Searching for Sugar Man è un documentario del 2012 scritto, diretto e montato da Malik Bendjelloul, incentrato sulla figura del cantautore statunitense Sixto Rodriguez.

A Detroit, nei primi anni Settanta. Sixto Rodriguez fu il protagonista di una breve carriera discografica da cantautore, scoperto in un bar dove si esibiva i cui due album incisi in studio, dotati di una certa verve dylaniana (ma anche con una forte impronta di originalità), furono ben accolti ma privi di un grande appeal commerciale. Il mercato non era pronto ad accogliere una star latino-americana.
Dopo un tour straordinariamente promettente, Rodriguez scomparve dalla scena senza lasciare traccia.
Diverse furono le voci che si rincorserro (rumours) nel tentativo di trovare una spiegazione plausibile alla scomparsa del cantautore: tra queste quella che si fosse suicidato nel corso di un'esibizione dal vivo, con un colpo di pistola.
Nella Repubblica sudafricana, Sixto divenne una star (per quanto conosciuto soltanto attraverso i suoi due dischi che presto furonobanditi dal regime nazistoide dell'apartheid duro di quegli anni). Ma, per quanto bandito, con i suoi dischi sequestrati o graffiati perchè non si potessero ascoltare, Sixto rimase - ancor di più - una sorta di divo sotto traccia. Almeno fino a quando due suoi fan non cominciarono ad indagare su di lui, seguendo la traccia dei diritti commerciali dei suoi dischi, sino a scoprire con la loro caparbietà idealizzante che Sixto era vivo e che viveva ancora Detroit. Gli telefonarono e lo raggiunsero negli Stati Uniti per intervistarlo e per cercare di sciogliere una volta per tutte il mistero della sua improvvisa eclisse.

Il film racconta appunto la ricerca di "sugarman" Rodriguez da parte di questi due fan, sino al suo ritrovamento..

Accolto positivamente fin dall'anteprima al  Sundance Film Festival, dove ha vinto il Premio speciale della giuria e il Premio del pubblico per la sezione documentari internazionali, ha raccolto svariati premi in giro per il mondo, culminati nella vittoria dell'Oscar al miglior documentario.
Nella colonna sonora originale del film sono presenti quattordici delle canzoni scritte e cantate da Sixto Rodriguez che, come si è detto, nella sua breve carriera musicale incise soltanto due album.
Rimase poco conosciuto al pubblico europeo, mentre, a causa della verve dylaniana, acquisì inspiegabilmente un enorme successo in Sudafrica e furono appunto due suoi fan, nel frattempo divenuti adulti che avviarono una ricerca per rintracciare il musicista e per riportarlo al "suo" Sudafrica. Ed in effetti, dopo il film, Sixto andò veramente in Sud Africa e lì si esibì diverse in concerti che furono straripanti di pubblico.

Una bella storia, davvero.
 

Official UK Trailer

(Maurizio Crispi) L'altro giorno, mentre guardavo tra i miei DVD, di imbattermi in un film che non ricordavo di aver mai comprato.
Non mi ricordavo nè quando nè dove, e nemmeno perché.
Un film che non avevo mai visto prima e che nemmeno avevo guardato in DVD dopo averlo acquistato.
Semplicemente se ne stava là, assieme agli altri, evidentemente aspettandomi.
E' ciò che accade anche con i libri.
Improvvisamente, mi accorgo di possederne uno, di cui non ricordo assolutamente i percorsi che lo hanno portato a me.
In questo caso, il ritrovamento del misterioso DVD ha avuto il caratttere di una coincidenza (o per altri versi di una particolare sincronicità, di cui però non rivelerò tutti i dettagli).
Qualcuno mi aveva parlato, proprio poco prima, del libro da cui era stato tratto e che, per alcuni lettori di lingua inglese, rappresenta un piccolo libro di culto, direi: è il volume che raccoglie uno scambio epistolare estendentesi nell'arco di quasi 20 anni (dalla fine, cioè, della II Guerra Mondiale agli anni delle rivolte studentesche) tra la scenografa e scrittirice statunitense Helen Hanff e Frank Doel, impiegato in in un nota libreria inglese: il  libro, conosciuto con lo stesso nome del film (realizzato nel 1987 e diretto da David Hugh Jones), interpretato magistralmente da Ann Bancroft (Helen Hanff) e Anthony Hopkins, con il titolo di " 84 Charing Cross", è stato pubblicato in traduzione italiana per i tipi di Archinto solo nel 1999 (ben più di dieci anni dopo il successo ottenuto dal film), mentre in lingua originale il volume venne pubblicato nel 1970.

(Dal risguardo di copertina) È Frank Doel, commesso in una vecchia libreria antiquaria londinese - "...l'unica creatura al mondo che mi capisca" - a soddisfare gli stravaganti desideri di una giovane scrittrice americana appassionata di saggi del Settecento, che con lui intreccia una fitta corrispondenza. Miss Hanff sogna per anni di sbarcare nell'"Inghilterra della letteratura", di conoscere di persona Doel e la libreria cui deve tanto. Ma Frank scompare prematuramente e la libreria chiude i battenti nel 1970. Helene Hanff approderà finalmente a Londra solo in occasione dell'uscita di queste lettere che rappresentano l'insolita parabola dal culto dei libri a quello che è diventato, grazie a una felicissima trasposizione filmica, un "libro di culto".

84 Charing Cross Road è l'indirizzo della Libreria londinese, da cui Helen Hanff, esigente lettrice, comincia a rifornirisi con intemperanze e brusche lamentele, quando le seu richeste non sono soddisfatte appieno, ma a poco a poco stemperando la rudezza (ma anche la sincerità) con delicate iniziativ, con manifestazioni di amicizia (per quanto a distanza) e gesti di solidarietà, includendo nelle sue attenzione tutte le persone che lavorano a diverso titolo nella libreria.
Il libro - dicevo - è divenuto una e propria opera "cult", tanto che in corrispondenza dell'indirizzo occupato dalla libreria di un tempo, si può notare una targa commemorativa.

Il film - a mio avviso - è riuscito particolarmente bene.
L'ho guardato sperimentando un'intensa commozione.
E' una storia che esprime in pieno l'amore per i libri, ma che racconta anche una storia di amicizia che, a partire dallo scambio puramente intellettuale, va crescendo e si fa sempre più profonda ed intensa.
Un'amicizia che rimane "di penna", ma che finisce con il diventare è talmente intensa che sembra quasi che, attraverso le lettere i due interlocutori principali, parlino tra loro quasi fossero in presenza uno dell'altro.

Helen Hanff non riuscirà mai a visitare la L libreria di Charing Cross Road, né incontrerà mai di presenza Frank Doel.
Ogni volta che è lì lì per organizzare il suo viaggio a Londra, è distolta da cause contingente che, con suo sommo dispiacere, la distolgono.
Soltanto vent'anni dopo, l'inizio dello scambio epistolare, potrà recarsi in Inghilterra, quando ormai il discreto Frank Doel è venuto a mancare e ormai la Libreria è desolatamente chiusa, ma ancora piena dei ricordi.

E' un film straordinario e commovente - e lo sa essere senza alcuna ruffianeria nei confronti degli spettatori. Parla dei libri, dell'amore per essi, dell'amicizia e della stima reciproca, ma anche della vita.
Sì, perchè la vita è fatta così: porte che si aprono, porte che si chiudono in maniera asincrona, di desideri che rimangono sospesi e di mancati incontri.
Ma anche di scambi vivi e palpitanti, emotivamente coinvolgenti, che riguardano la cultura, ma anche i sentimenti, che possono avvenire a distanza e lasciare in ciascuno dei due "contraenti" una profonda traccia.

Ecco una delle sequenze del film

(Maurizio Crispi) In Flight (di Robert Zemeckis, USA, 2012) un pilota aereo di linea di lungo corso (Whip Whitaker, interpretato da Denzel Washington), in una diffcile cicostanza di volo riesce a riportare a terra l'aereo di linea che sta pilotando, mettendo in atto una difficile manovra  che solo lui - per istinto - sarebbe stato capace di compiere (ciò viene stabilita con il conforto di successive prove di simulazione messe in atto dalla Compagnia aerea) e limitantdo al minimo il bilancio delle vittime (solo 6 su 102 anime a bordo). Ciò nonostante, Whip viene messo sotto inchiesta perchè delle persone sono morte: e, in questa procedura,  la sua vita viene messa al vaglio.
Whip è un bravo - anzi, eccellente -  pilota, ma è anche un ubriacone che, spesso e volentieri, dopo notti di bagordi, di droga e di sesso, si ritrova a pilotare l'aereo totalmente sbronzo, ma con il correttivo di stimolanti (cocaina).
Sino al momento dell'incidente (e dopo), non è mai stato disposto ad ammettere di essere un ubriacone arrivato all'ultima sponda e continua a mentire a tutti e a se stesso, scendendo sempre di più la china e ormai prossimo a toccare il fondo.
D'altra parte, la strategia difensiva del Sindacato dei Piloti che lo supporta lo spingerebbe a mentire anche in questa circostanza, apparentemente rinforzando la sua attitudine a mentire.
Ma, messo di fronte all'evidenza delle cose e davanti alla necessità di ammettere che, se non è stato lui a consumare delle confezioni monodse di alcool in volo, allora lo ha fatto l'unico altro membro dell'equipaggio pure deceduto nell'incidente (tra l'altro - fatto non incidentale si tratta di Katerina Marquez, una giovane hostess con la quale, sino alla notte prima del volo incriminato, ha condividiso sesso e bagordi) si arrende, smette di negare e di mentire, accettando finalmente le sue responsabilità.
C'è sicuramente in tutto questo anche la resa, nel momento in cui sta per toccare il fondo della degradazione, ad un'Entità di ordine superiore, di cui anche tanti altri parlano nel corso del film: un'Entità che ha condotto quegli uomini e quelle donne a imbarcarsi in quel volo, a far sì che proprio nel bel mezzo di un temporale si rompesse un pezzo dell'aeromobile, compromettendo la sua tenuta e rendere possibile la salvezza di tanti, consentendo la morte solo di pochi.
Whip  viene condannato per omicidio colposo, benché - quasi paradossalmente - abbia salvato molte altre vite e debba essere considerato per questa esemplare abilità un eroe: e, nella sua condanna, non ha alcun peso sul piatto della bilancia il fatto che egli sia stato nel frangente un bravissimo pilota: la sua abilità viene cancellata dal fatto che, da ubriacone, ha tradito la "fede pubblica".
Whip dunque finisce In carcere a scontare la sua pena: ma, proprio dall'ammissione dello stato delle cose e dall'assunzione delle proprie responsabilità, nasce il primo vero passo verso una possibile riabilitazione e verso un futuro da non bevitore, una volta scontata la pena che gli spetta e, certamente, non più da pilota.
Nello stesso tempo, si schiude per lui, la possibilità inaspettata di ritrovare degli affetti che erano stati gravemente compromessi dalle sue azioni da dissennato bevitore ed anche quella di essere stimato come uomo per aver accettato la pena inevitabile, mettendo a nudo se stesso.
Il personaggio interpretato da Denzel Washington, succube della sua dipendenza alcoolica, è rappresentanto magistralmente, anche soltanto guardando alla verosimiglianza degli aspetti clinici della dipendenza alcoolica e dei meccanismi delle Dipendenze patologiche in genere.
La vicenda dà voce ad uno degli assunti fondamentali di qualsiasi terapia riabilitativa dal bere compulsivo e, in primo luogo,  della filosofia e del modello di intervento portato avanti da AA (Alcolisti Anonimi), secondo i quali una delle premesse fondamentali dell'uscita dalla dipendenza alcoolica è il riconoscimento della propria condizione e il poterne raccontare, mettendosi a nudo con tutti  i propri errori e con tutti i danni e le sofferenze che si sono inflitti alle persone della propria vita (mogli, figli, amici, colleghi di lavoro).
Tra questi due estremi (la negazione e la menzogna, prima; l'ammisisone di colpa e l'assunzione delle proprie responsabilità, dopo) si dipana il dramma dell'uomo che, in alcuni momenti (così come accade nella relazione interpersonale con gli Etilisti), riesce a provocare nello spettatore un moto di stizza e di avversione per la sua arrendevolezza all'impulso del bere e per l'incapacità / non volontà di ammettere che ci sia un problema di alcool.

Zemeckis è riuscito a realizzare indubbiamente un film fuori dall'ordinario, mettendo assieme elementi che pertengono a generi cinematografici diversi e che lo rendono di difficile catalogazione, poiché - per alcuni versi - comincia come un film action spettacolare (la catastrofe aerea sventata con un abile manovra), mentre poi evolve come film drammatico e di scavo psicologico del personaggio principale.

E mi scuso qui se nel commentare questo film, contrariamente a quanto si conviene, mi sono dilungato nel raccontarne la trama.
In questo caso, non ne ho potuto fare a meno, visto che, per me almeno, il film si è dipanato come un vero e proprio caso clinico.



Flight è un film del 2012 diretto da Robert Zemeckis, con protagonista Denzel Washington. Dopo tre film d'animazione, Zemeckis torna al cinema in live action da cui mancava dal 2000, quando uscirono Cast Away e Le verità nascoste (e come non ricordare il suo Ritorno dal Futuro, con i sequel correlati?).
Interpreti: Denzel Washington, Don Cheadle, Kelly Reilly, John Goodman, Bruce Greenwood. «continua Melissa Leo, Brian Geraghty, Tamara Tunie, Nadine Velazquez, James Badge Dale, Garcelle Beauvais, Adam Tomei, Rhoda Griffis
Titolo originale: Flight
Genere: drammatico
Durata 138 min.
USA 2012,  Universal Pictures

http://en.wikipedia.org/wiki/Flight_(2012_film)


Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=Y8ivKl4N1w0

Ho ricevuto e ospito volentieri qui il commento di Angela Anello sul recente film di Giuseppe Tornatore, "La Migliore Offerta" (2012).

(Angela Anello)  Il  film è stato magistralmente eseguito. E' bene sottolineare che questo film, anche se girato in lingua inglese e con attori stranieri, è stato scritto, diretto, montato, fotografato, scenografato, musicato e soprattutto prodotto da un team tutto italiano.

Ho forse qualche riserva solo sulla colonna sonora. Le note di Ennio Morricone, francamente, infatti, hanno smesso ormai di emozionarmi: sono fin troppo convenzionali e collaudate nella sequela dei film tornatoriani.  Il cast è eccezionale: Geoffrey Rush nei panni del protagonista Virgil Oldman, è superbo.
Il soggetto del film mi ha dato diversi spunti di riflessione.
Ancora una volta Giuseppe Tornatore dedica un film alla solitudine dell’uomo a contatto con l'arte. Non troviamo i baci consolatori dei film di Nuovo Cinema Paradiso, non le dolci note della musica da pianoforte della Leggenda del pianista sull'oceano, bensì dipinti d’autore.
La migliore Offerta è la storia dell'antiquario e valente battitore d'aste, Virgil Oldman, un uomo egoista, e della vendetta di Billy, che è invece un uomo svilito e umiliato.
Virgil è un uomo che si è isolato volontariamente dagli altri e che non si interessa degli altri. Sono prova di ciò la simil-amicizia con il suo complice Billy, l'ignoranza della vita privata dei suoi più vicini collaboratori, la difficoltà iniziale a comunicare con lui anche di Claire Ibbetson, la sua ultima e strana committente.
E' un uomo preso da se stesso, che teme e rifugge gli altri frapponendo fra loro e sé guanti, filtri di impiegati e casa-bunker.
L'unico essere umano con cui sembra avere un rapporto è Billy, ma di questi non ha mai voluto vedere la produzione artistica, umiliandolo e innescando in lui un desiderio di vendetta.
E' Billy sicuramente l'artefice della grande truffa, l'unico che può aver avuto i mezzi economici e culturali per costruirla, l'unico che lo conosce veramente, che conosce la sua collezione segreta e che può riescire a scardinare la sua difensiva attraverso l'amore, il solo campo in cui il super-esperto è un analfabeta.
Gli altri personaggi si rivelano - alla fine - minori e soltanto dei mezzi per attuare il piano della vendetta.
Il finale si conclude con la vittoria di Billy: l'unico ritratto di donna che resta a Virgil è opera sua.
Quella di Billy non va interpretata soltanto, a mio avviso, come una truffa, bensì vera e propria lezione di vita.
Durante quei 18 mesi d'inganno (l'arco di tempo in cui si sviluppa la vicenda) il protagonista effettivamente impara a "vivere".
Conosce il sapore dell'amicizia, dell'amore, della famiglia, della passione; dorme per la prima volta con una donna, pur non riuscendo a prender sonno.
Vive un'epifania della sua umanità recondita.
Leggendo il libretto omonimo di Giuseppe Tornatore (Sellerio Editore Palermo, 2012), ci si rende conto che il  finale è certamente amaro, triste ma non tragico: e, per comprenderlo, si potrebbe, forse,  far riferimento al dilemma di Godard in "Fino all'ultimo respiro" tra il dolore o il nulla.
Billy ha scelto per Virgil... così come Alfredo scelse per Totò, privandolo dell’amore giovanile in vista di quello talentuoso per il cinema.
Si può condividere, certamente, quanto rilascia Giuseppe Tornatore in un’intervista parlando di rinascita di un uomo, poichè indubbiamente siamo dinanzi alla costruzione di un uomo (e a ciò farebbe, non a caso, allusione il montaggio dell'automa che tuttavia rilancia a pieno il tema della contraffazione e della finzione).

(Maurizio Crispi) La migliore offerta (un film di Giuseppe Tornatore, 2012) nasce da un vero e proprio "soggettone" scritto dallo stesso Tornatore e pubblicato come romanzo breve da Sellerio alla fine del 2012.
Dai due personaggi chiave del romanzo, Virgil Oldman e Claire, intuiti da Tornatore già da parecchio tempo (quasi come due icone) è nato, prima, il romanzo e solo successivamente il film, l'uno intimamente vincolato all'altro.
Il romanzo, nato cronologicamente prima, è stato pubblicato quando il film era stato ultimato e messo in distribuzione nelle maggiori librerie, poco dopo l'uscita del film nelle sale cinematografiche.
Per questo stretto e singolare gemellaggio, le vicende narrate nell'uno e nell'altro sono praticamente coincidenti e sovrapponibili.
La lettura del romanzo dopo la visione del film consente al lettore una chiarificazione maggiore di alcuni temi, come anche - viceversa - vedere il film dopo avere letto il romanzo non toglie nulla al piacere della visione, se non la sorpresa e il disvelamento del gioco ad incastro di una trama abile e perfetta (il lettore conosce già gli esiti della vicenda).
Detto questo, il film rappresenta indubbiamente un momento alto nella poetica cinematografica di Tornatore, avvcinandola di molto a temi quasi hitchkochiani.
Ovviamente, non si può dire molto delle evoluzioni della trama, perchè altrimenti si correrebbe il rischio di rovinare il piacere della sorpresa e dei punti di svolta.
Virgil è un sessantenne rigido, prigioniero delle sue abitudini rigide ed inderogabili: svolge un lavoro come abile battitore d'aste ed è considerato un fine intenditore di oggetti d'antiquairato e di opere d'arte, motivo per cui viene frequentemente consultato per fare delle valutazioni.
La fredda compostezza di cui è intessuta la sua esistenza cede soltanto davanti alla sua sconfinata ammirazione per il sorriso e lo sguardo femminile, così come vengono ritratti in modo multiforme nelle opere pittoriche di obni epoca e di ogni stile, di cui è collezionista a tema.
Nella sua abitazione, fredda e silenziosa come un eremo a cui a nessuno è consentito l'accesso se non al personale della servitù, Virgil di tanto in tanto si ritira in un Sancta snactorum, un'enorme stanza sicura come una cassaforte dove custodisce un'inestimabile collezione di ritratti pittorici femminili, a cui ogni tanto aggiunge un pezzo: lì si ritira in contemplazione solitaria, lasciando scorrere lo sguardo su volti, occhi, labbra, inccarnati. E' il suo modo di amare le donne: in modo virtuale.
Virgil é a suo modo un fobico del contatto diretto con chicchesia e con qualsiasi cosa: indossa sempre dei guanti di cui ha una sconfinata collezione, un piao per ogni stagione, per circostanza, per ogni abbinamento.
La sua vita ordinata e ipercontrollata riceve una scossa quando viene contattato telefonicamente dalla misteriosa Claire che lo convoca nella sua dimora per dare avvio ad una valutazione degli oggetti e delle opere d'arte contenute nella dimora.
Dopo i primi approcci telefonici e dopo le prime baruffe scaturenti dal conflitto tra due esistenze ipercontrollanti e ipercontrollate, Virgil scopre che Claire, agorafobica, da molti anni non esce più da un appartamento in cui vive pressocché blindata, all'interno della grande dimora gentilizia dei suoi genitori.
Lo stesso anziano portiere che ha in custodia la casa dichiara di non averla mai vista di presenza.
Per Virgil, insidiosamente, cambia tutto: in qualche misura le sue fobie si incontrano con l'agorafobia di Claire.
Scattano dei meccanismi che, da un lato, fanno pensare al tema di "Io ti salverò" (1945) o anche a quello più tardo di "Qualcosa è cambiato" (1997).
Si seguono gli sviluppi di una vicenda che parrebbe una storia d'amore salvifica per entrambi i personaggi, verso quello che pare una soluzione a lieto fine, scontata e banale e, forse, per alcuni versi, deludente.
Ma di più, a questo punto, non si può dire, se non che la vicenda asssune di colpo delle inaspettate connotazioni noir che spiazzano lo spettatore, mettendo tutto in discussione.
E, in questo doppio registro, Tornatore mostra di essere un grande regista, capace di manovrare con abilità un eccellente cast di attori tutti americani.
L'ambientazione, come quella del romanzo, è in un'imprecisata città mitttelweuropea tra Trieste e Vienna, come tiene a precisare lo stesso Tornatore: e molte delle location prescelte per il film sono state triestine, di una città italiana, ma profondamente mitteleuropea nelle sue atmosfere.
L'unica ambientazione certa è la Piazza dell'Orologio di Praga, dove in certo qual modo si conclude la vicenda in una dimensione onirica e surreale (se non delirante, come risultato di una mente - quella di Virgil - che ha smarrito i suoi riferimenti ordinari e che vive ormai in una dimensione allucinata).
E, ovviamente, il film come il romanzo racconta una vicenda sulla falsificazione nell'arte e sulla falsificazione nell'amore: come c'è qualche cosa di vero nell'opera d'arte abilmente falsificata, così anche nelle vicende d'amore che sembrano profondamente sincere e radicate nel cuore si cela inatteso il germe della falsificazione.

Scheda film
Regia: Giuseppe Tornatore.
Interpretit: Geoffrey Rush, Jim Sturgess,  Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jacksonn Dermot Crowley, Liya Kebede, Maximilian Dirr, Miles Richardson, Katie McGovern, Gerry Shanahan, Sean Buchanan, Lynn Swanson, Kiruna Stamell, Brigitte Christensen, Anton Alexander, Sylvia De Fanti, Jay Natelle, Laurence Belgrave, Rajeev Badhan, Patricia Meglio
Titolo originale The Best Offer
Genere drammatico
Durata: 124 minuti
Italia 2012. - Warner Bros Italia
Uscita martedì 1 gennaio 2013


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Giuseppe Tornatore, La migliore offerta, Sellerio 2012.
(Dal risguardo di copertina). In una imprecisata città del centro Europa Virgil Oldman, eccezionale intenditore d’arte, battitore d’aste con una passione per i dipinti femminili e l’ossessione del collezionismo, conduce una esistenza agiata e tranquilla. L’ingranaggio perfetto di una vita monotona viene messo in subbuglio dall’incontro con una ragazza. Da questo momento la vita di Virgil muterà.
Questo racconto che combina una storia d’amore con un’atmosfera da thriller e che ha la tessitura di un giallo classico, costituisce il soggetto del film La migliore offerta.
Un sessantenne esperto d’arte e battitore d’aste di grande fama, è un cuore gelido, l’unico affetto è quello che prova per gli sguardi scrutanti dei volti femminili della sua segreta e inestimabile raccolta di ritratti. Una giovane donna non esce di casa da anni, nessuno ha più visto il suo volto e vive circondata d’ombre, servita da un anziano portiere. L’incontro tra i due avviene in vista della vendita del patrimonio artistico contenuto nell’antico palazzo ereditato da lei. E tra di loro comincia un gioco torbido e insieme speranzoso che si potrebbe chiamare passione o liberazione.
Introducendo questo suo racconto, da cui viene il film La migliore offerta, il regista Giuseppe Tornatore racconta che nei suoi appunti riposavano da tempo «la figura di una ragazza molto introversa, che viveva reclusa in casa per paura di camminare lungo le strade e mischiarsi in mezzo agli altri» e «un uomo impegnato in un mondo che mi ha sempre attratto, quello dell’arte e dell’antiquariato, un battitore d’aste con la mania dei guanti». Due personaggi isolati che non toccavano la solidità di una storia, fin quando non accadde che, grazie al fluido misterioso della creatività, queste due figure iniziarono a interagire e «una volta innestate l’una nell’altra, la vicenda della ragazza agorafobica e quella del battitore d’aste hanno miracolosamente originato la completezza narrativa che da anni inseguivo e non trovavo».
Da cui l’impulso a scriverne una versione letteraria, prima del film e per rafforzarsene l’immagine: un «soggettone», cioè un vero e proprio racconto. E il regista premio Oscar ci guida al finale sorprendente e feroce col genio del maestro raccontatore di storie, che colora la trama di una tonalità brunastra, quasi visibile, da racconto gotico di taglio classico, inchinandosi con lo sguardo su particolari che caricano di enigma i tempi dell’attesa e la curiosità del dopo.
«Si potrebbe definire, una storia sull’arte intesa come sublimazione dell’amore, ma anche sull’amore inteso come frutto dell’arte». E va aggiunto: una storia sulla falsificazione.


Nota biografica del regista e autore. Nato a Bagheria, Giuseppe Tornatore (1956) esordisce nel cinema con Il camorrista del 1986. Il pieno riconoscimento internazionale giunge con Nuovo Cinema Paradiso, del 1988, di cui è anche soggettista e sceneggiatore, premio Oscar 1990 per il miglior film straniero. Sono seguiti altri film di successo, distribuiti a livello mondiale.
Con questa casa editrice ha pubblicato, oltre a La migliore offerta (2012), le sceneggiature di Nuovo Cinema Paradiso (1990) e Baarìa (2009).