(Maurizio Crispi) In "Di nuovo in gioco" (un film di David Lorenz, USA, 2012), l'attore e regista Clint Eastwood, dopo il toccante ed intenso Million Dollar Baby (2004), ritorna a recitare la parte di un talent scout sportivo, entrando questa volta nella parte di un burbero ricercatore di talenti del Baseball, ormai apparentemente stanco e sulla via del tramonto a causa di un'incipiente cecità, destinato ad essere sacrificato dall'ambizione dei nuovi "quadri" più ambiziosi e agguerriti, ma senza nessuna esperienzasul campo (o poca).

(Maurizio Crispi) Le belve (di Oliver Stone, USA, 2012), tratto dal romanzo omonimo di Don Winslow (Einaudi) é un film realizzato con un cast davvero stratosferico: la storia, che segue puntualmente la trama del romanzo di Winslow evoca gli scenari della “colonizzazione” degli Stati Uniti da parte delle feroci narcomafie messicane (soprattutto degli States confinanti, come California, New Mexico etc.).
E’ un film crudo e violento che non aggiunge nulla allo splendido romanzo di Don Winslow, inserito in una sorta di saga (di cui fanno anche parte "Il potere del Cane" e “La lingua del fuoco”) che racconta il processo di progressiva penetrazione delle narcomafie messicane nel territorio USA, mostrando anche le "contaminazioni” tra le narcomafie, i servizi segreti e le agenzie antidroga.
Chi ha letto il romanzo sarà già preparato a vedere le scene più cruente che offre il film, a partire dalle immagini choc iniziali.
Oliver Stone, da quel grande regista che è, ha saputo tradurre esattamente con pochi ed incisivi stilemi i cupi scenari introdotti dalle prosa fortemente sincretica e fortemente evocativa di Winslow, che ha molto dello stile asciutto ed incisivo di James Ellroy, maestro del noir metropolitano degli anni Novanta.
Il film, d’altra parte non è solo concentrato sulla violenza e sulla crudeltà, perché se così fosse, potrebbe riportare il fruitore agli scenari pulp così cari a Quentin Tarantino: la particolarità della vicenda – come del resto nel romanzo – sta nel fatto che vi si narra il modo in cui due mondi diversi vengono in conflitto.
Da un lato la bella e spensierata vita dei due inseparabili Ben e Chon e della loro comune fidanzata O (Ophelia), ricca ereditiera, figlia di una madre tanto riccastra quanto disattenta alle sue esigenze: un mondo fatto di amore, di eros, di grandi galoppate sulle onde con le tavole da surf, di un clima di vacanza quasi perpetuo allietato dal bel sole della California, il tutto reso possibile dal tanto denaro che i due guadagnano (illecitamente) grazie ad una loro fiorente attività di produzione di marihuana di ottima qualità (e di duro lavoro). Dall’altro lato, quello cupo e crudele delle narcomafie messicane che non tollerano l’attività indipendente di Ben e Chon (che è in fondo all'insegna della gioia del vivere e non alla concentrazione del potere nelle proprie mani o dell'accumulo di denaro fine a se stesso) e che la vogliono inglobare con la violenza e la prevaricazione nel proprio sistema, utilizzando metodi sanguinari di intimidazione.
Su questo conflitto che degenera in guerra si gioca tutta la macchina narrativa del film, con ritmo e colpi di scena, tanto da tenere in sospeso lo spettatore che, sino alla fine, si interrogherà in ansia se la sagacia e la gioia di vivere dei due simpatici vilain Ben e Chon l’avranno vinta contro la crudeltà e la violenza dei narcotrafficanti.
Di grande spessore la parte affidata a Benicio Del Toro, perfetto nel ruolo del crudele killer al servizio della “madre” Elena (la “reina”), per eredità a capo di un cartello della droga della Mexican Baja e altrettanto spietata, oppure quella affidata a John Travolta, nel ruolo del funzionario DEA corrotto e corruttibile al migliore offerente.

Tra l’altro, proprio nel 2012, è uscito per i tipi di Einaudi un nuovo romanzo di Winslow (I re del mondo, Einaudi 2012, tit. originale The Kings of Cool) che offre al lettore una sorta di “prequel” alla storia di Ben e Chon e che  racconta il perché essi siano diventati quelli che sono.

Scheda film

Un film di Oliver Stone.
Interpreti principali: Blake Lively, John Travolta, Aaron Johnson, Salma Hayek, Emile Hirsch, Benicio Del Toro, Taylor Kitsch, Joel David Moore, Mia Maestro, Demiàn Bichir Titolo originale: Savages.
Thriller, Ratings: Kids+16

USA 2012 - Universal Pictures



Trailer

(Maurizio Crispi) Terra Matta -  Il Novecento italiano di Vincenzo Rabito analfabeta siciliano (2012) è il film-documentario, realizzato per la regia di Costanza Quatriglio a partire dal testo autobiografico di Vincenzo Rabito che - ad un certo punto della sua vita - partendo da una condizione di semi-analfabeta - decise di raccontare in forma scritta la storia della sua vita. Con infinita pazienza si mise a scrivere le "storie" della sua vita, con la stessa attitudine del cantastoria, per il quale ogni singola paraola, ogni singolo verbo ha una sua pregnanza fonetica.
Vincenzo Rabito tradusse in forma scritta una narrazione tipicamente orale cn quello stile che ben conoscono coloro che si sono intrattenuti a parlare con gli anziani contadini delle nostre campagne siciliane, prima che arrivasse la televisione ad uniformare i linguaggi e ad appiattire gli stilemi narrativi di un tempo.
Dal paziente e certosino lavoro di scrittura nacque una mole impressionante di diari: ben 20 volumi, ciascuno costituito da 100 fogli, fittamente scritti sul fronte e sul retro.
Volumi che, artigianalmente vennero rilegati e che cositutirono il punto di partenza per una selezione dei brani più significativa che venne rese di pubblico dominio attraverso il volume dato alle stampe alcuni anni fa (Vincenzo Rabito, Terra matta, Einaudi, 2007, a cura di Evelina Santangelo e Luca Ricci).
I due curatori del volume si sono dovuti confrontare con un compito gigantesco, sia per la mole del materiale scritto, sia anche per la necessità di tradurre in testo "scritto" leggibile, la narrazione scritta, ma "orale" di Rabito.
Il volune pubblicato da Einaudi riporta in apertura la prima pagina dei diari di Vincenzo rabito, giusto per dare un'idea della grandezza e dell'importanza del lavoro svolto.
A distanza di alcuni anni è arrivato il film-documentario per la regia della siciliana Costanza Quatriglio che in corso d'opera si è avvalsa della consulenza della curatrice del volume pubblicato da Einaudi.
Il film è di grande interesse ed anche - devo dirlo - di intrattenimento, nel senso che non per un solo atimo si verifica la caduta dell'attenzione dello spettatore-ascoltatore, né si ingenera noia.

Il film è strutturato come un incontro con il cantastorie delle tradizioni siciliane che sono sopravvissute sin quasi ai giorni nostri.
Una voce fuori campo racconta - in prima persona - la vita di Vincenzo Rabito, anzi è Vincenzo Rabito in persona.
Sullo schermo si susseguono una serie di sequenze di filmati d'epoca che danno corpo alle parole del cantastorie, che - mentre "narrava"  i cunti e le storie - faceva riferimento a dei riquadri dipinti (in genere sempre con lo stesso stile mutuato dall'arte naif dei decoratori di carretti siciliani, sia che trattassero storie di Paladini, sia che facessero riferimento ad eventi della contemporaneità).

Le sequenze filmate assolvono a questo compito, assieme alla colonna sonora che dà un supporto musicale (anche questo evocativo), così come il cantastorie - spesso e volentieri - si accompagnava con la chitarra, con le cui note realizzava anche delle interpunzioni sonore che facevano da stacco tra un capitolo e quello successivo.

La regista per le immagini s'è avvalsa di documentari d'epoca (ritrovati negli archivi di cinecittà e dell'Istituto Luce), illustrando così gli eventi di cui Rabito racconta, da uomo semplice che ha vissuto la storia di un "secolo matto".
Ed è così che dal racconto siamo condotti in una fantasmagoria di sequenze tragiche che ci fanno viaggiare nel tempo dalla I guerra Mondiale, alla colonizzazione italiana in Africa, alla guerra in Etiopia, alla II guerra mondiale, alle prime lotte contadine del dopo-guerra, i brogli politici referendari e successivi, al passaggio senza comprendere i perchè da una parte politica all'altra, sempre nel tentativo di sbarcare il lunario e di sostentare moglie e figli, compreso quell'aspetto tipico di chi da una posizione umile deve barcamenarsi per sopravvivere che è il principio del "non scontentare mai nessuno"

La narrazione procede secondo un vettore lineare - ed anche questa modalità fa parte delle narrazioni orali: Vincenzo Rabito con la sua voce ruvida (bravisssimo l'attore scelto a fare da interprete) racconta la sua storia, la storia di un uomo umile del XX secolo che ha attraversato di questo secolo tutti i più importanti e tragici eventi, "salvandosene" ogni volta un po' come il Candide di Voltaire, animato nelle sue azioni e nelle sue decisioni da un'arguzia schiettamente contadina, ma anche aiutato da quella capacità di distanziarsi dagli eventi gravi, propria della povera gente che, essendo sempre preoccupata della propria sopravvivenza quotidiana, vive questi ultimi con lo stesso distacco e lo stesso atteggiamento utilitaristico con cui affronta gli accadimenti quotidiani, minuti e prosaici.
Le immagini tuttavia - mentre la voce narrante prosegue nel suo racconto - si alternano.
Una parte importante di esse è dedicata al tentativo di restituire allo spettatore-ascoltatore la fisicità del diario di Vincenzo Rabito: ce ne fa vedere le pagine, il modo in cui sono scritte fittamente, quasi per effetto di un horror vacui nella pagina bianca (non ci sono spazi di interlinea, quasi e i bordi del pari sono quasi interamente occupati dai caratteri), ci mostra il modo in cui i diari a 100 pagine per volte siano stati rilegati artigianalmente con delle costolature a spirale di metallo. Ce li fa vedere ammucchiati o singolarmente. Ci fa vedere la grafia e il modo in cui ogni singola parola sia stata scritta, staccata da tutte le altre con dei segni di interpunzione, quasi che ogni singola parte del discorso dovesse avere il peso di un colpo di schioppo, come nelle narrazioni orali. Altre immagini ci portano avanti nel tempo, alla contemporaneità: il traffico, le automobili, giovani che vanno in motoretta, gli esterni di Chiaramonte Gulfi, il paese natale di Vincenzo Rabito, la sua casa e i di lui figli: tutto ciò per dare legame e consistenza al racconto che solo assume il senso se considerato come un'eredità che Vincenzo Rabito ha voluto lasciare alla nostra contemporaneità, nel tentativo di salvaguardare i suooi personali ricordi dall'oblio e di tramandarli, riscattando al tempo stesso la sua condizione di analfabeta illetterato.
Nessuna frase è meglio descrittiva della sua storia di vita: «Se all'uomo in questa vita non ci incontro aventure, non ave niente darracontare».
E lui ha dimostrato di averne tante di storie da raccontare, una cosa che ognuno vorrebbe poter fare ad un certo punto della propria esistenza, per cercare di dare dignità alle proprie vicissitudini

In occasione della prima proiezione a Palermo, il 24 ottobre, erano presenti in sala la regista Costanza Quatriglio che si è intrattenuta con il pubblico, ma anche Evelina Santangelo che, assieme, a Luca Ricci, ha curato il volume di Einaudi e che ha lavorato con la regista per definire meglio alcune scelte, ma anche per riportare il testo orale che era stato scritto alla sua oralità, cioè alla sua vera e profonda natura.
Il film-documentario, nel 2012 è stato presentato alla 69ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.
Una riduzione teatrale del testo è stata rappresentata dal siciliano Vincenzo Pirrotta (allestimento del Teatro Stabile di Catania 2009).

Vedi la scheda su Vincenzo Rabito in Wikipedia.

Presentazione del volume edito da Einaudi. Un'esistenza guerreggiata. Passata attraverso le trincee della Prima guerra mondiale, le bombe della Seconda, il «rofianiccio» del Ventennio, il flagello di una suocera terribile, la fame atavica del Sud contadino, l'improvviso benessere della «bella ebica» del boom economico, e infine una privatissima ed estrema battaglia per consegnare ai posteri quest'autobiografia. Con la sua lingua inventata giorno per giorno e il suo tragicomico, inarrestabile passo narrativo, Terra matta ci parla del carattere stesso del nostro Paese, stagliandosi, pagina dopo pagina, come una straordinaria epopea dei diseredati. Un bracciante siciliano si è chiuso a chiave nella sua stanza e ogni giorno, dal 1968 al 1975, senza dare spiegazioni a nessuno, ingaggiando una lotta contro il proprio semi-analfabetismo, ha digitato su una vecchia Olivetti la sua autobiografia. Ha scritto, una dopo l'altra, 1027 pagine a interlinea zero, senza lasciare un centimetro di margine superiore né inferiore né laterale, nel tentativo di raccontare tutta la sua «maletratata e molto travagliata e molto desprezata» vita. 

Ne è venuta fuori un'opera monumentale, forse la più straordinaria tra le scritture popolari mai apparse in Italia, sia per la forza espressiva di questa lingua mescidata di italiano e siciliano, sia per il talento narrativo con cui Rabito è riuscito a restituire da una prospettiva assolutamente inedita più di mezzo secolo di storia d'Italia. 

Imprevedibile, umanissimo e strepitosamente vitale, Terra matta ci racconta le peripezie, le furbizie e gli esasperati sotterfugi di chi ha dovuto lottare tutta la vita per affrancarsi dalla miseria; per salvarsi la pelle, ragazzino, nel mattatoio della Prima e poi della Seconda guerra mondiale; per garantirsi un futuro inseguendo (con «quella testa di antare affare solde all'Africa») il sogno fascista del grande impero coloniale in «uno miserabile deserto»; per arrabattarsi, in mezzo a «brecante e carabiniere», tra l'ipocrisia, la confusione e la fame del secondo dopoguerra; per tentare, a suo modo («impriaco di nobilità»), la scalata sociale con un matrimonio combinato e godere, infine, del benessere degli anni Sessanta, la «bella ebica» capitata ai suoi figli... ritrovandosi poi sempre, o quasi sempre, «come la tartaruca, che stava arrevanto al traquardo e all'ultimo scalone cascavo».
Eccolo qui, dunque, il libro di Rabito, proposto per la prima volta al pubblico in una versione ridotta ma esattamente come lui l'ha scritto, senza cambiare neppure una parola di quelle che l'autore ha scolpito, a fatica, nell'ultima battaglia della sua guerreggiata esistenza.

Vincenzo Rabito è nato a Chiaramonte Gulfi (Ragusa) nel 1899. «Ragazzo del '99», è stato bracciante da bambino, è partito diciottenne per il Piave, ha fatto la guerra d'Africa e la Seconda guerra mondiale.
È stato minatore in Germania, poi è tornato in Sicilia dove si è sposato e ha allevato tre figli.
È morto nel 1981. 
La sua autobiografia ha vinto il «Premio Pieve - Banca Toscana» nel 2000, ed è conservata presso la Fondazione Archivio Diaristico Nazionale di Pieve Santo Stefano.

Scheda film

Un film di Costanza Quatriglio.

Con Roberto Nobile 

Documentario

Durata 75 min.

Italia 2012.
Cinecittà Luce

Il trailer ufficiale

Terra Matta - allestimento del Teatro Stabile di Catania

(Maurizio Crispi) Daniele Ciprì in "E' stato il figlio" ha operato da solo, trasformando il romanzo omonimo di Roberto Alajmo (mondadori, 2008) in una vicenda onirica e livida.
A differenza dei film realizzati con Franco Maresco, suo "socio" della celebre coppia di cineasti della sicilianità, questo film è a colori,  ma si tratta di colori lividi e surreali, che trasformano la vicenda che, pur si snoda nella realtà, in un percorso onirico e mentale.
E così dev'essere visto che il racconto altro non è che un percorso della memoria del narratore di storie Busu, perso nelle sue storie e in fondo cieco alla realtà, perchè come un indovino sa quello che dovrà accadere, prima che accadere.
E' un narratore cieco, perchè il suo sguardo è perennemente rivolto all'interno della sua mente.
Oltre ad attori "veri" (come ad esempio Toni Servillo che qui si piega ad una recitazione tutta impastata di idiomi e mimiche tipiche della sicililianità, compaiono alcune delle stesse tipologie-icone di personaggi interpretati da attori da strada la cui sola presenza silenziosa vale una recitazione.
E' un film di cunti e storie, come è sin dall'esordio con la comparsa dell'enigmatico Busu che, in attesa del suo turno all'uffcio postale, racconta storie e storielle, che convergono su di una storia principale, una storia che - evidentemente - vede nella sua mente con vividezza, quadro dopo quadro.
I registri cromatici scelti dal regista, i colori lividi che tendono in alcuni momenti al bianconero, ma anche la scelta delle ambientazioni - architetture ad uso abitativo che si preentano vuote ed imponenti come cattedrali silenziose, oppure i paesaggi industriali di ciminiere e di tralicci - accentuano la dimensione livida e surreale del racconto che si distacca da quello originario di Alajmo che si presenta più lineare e più netto, in quanto partendo dall'effetto, poi narra le "cause".
Qua siamo alle prese con un "cunto" d'una storia del passato resa da uno che narra le storie e che per poterle narrare le ha in qualche modo vissute.
Ma perchè Busu narra questa specifica storia?
Lo si scoprirà soltanto alla fine del film in un bel gioco di incastri, in cui il racconto grottesco si trasforma in dramma profondo della miseria e dello squallore esistenziale, un po' nello stile di Eduardo de Filippo.
Nella sua ambientazione in una onirica Palermo della fine degli anni Sessanta, c'è tutta una squallida rappresentazione di vite "minime", di vite, di vite che tirano a campare con mezzi e mezzucci, assillate dai debiti e dalle necessità quotidiane, vite che a volte passando da una messa scena in scena grottesca e beffarda, scivolano in una rappresentazione drammaturgica.

 Fa da volano propulsore una Mercedes (nel romanzo, più spostato avanti negli anni, si tratta di una Volvo), acquistata con i soldi rimasti di un risarcimento otttenuto dopo molte tribolazioni dallo Stato per l'uccisione accidentale "per mafia" della figlioletta di Nicola (Toni Servillo), auto che viene vissuta come status symbol e segno di un fittizio upgrade nella scala sociale.
I personaggi sono tutti orrendi, nessuno si salva per umanità, ad eccezione di Busu, toccato profondamente da un dramma che ha contaminato tutta la sua vita.
Il vede si vede, ma non ci si diverte: lo si puà soltanto inghittire come un boccone amaro.

Scheda film

E' stato il figlio (di Daniele Ciprì, Italia, 2012)
Tratto dal romanzo omonimo di Roberto Alajmo, Mondadori
Interpreti principali: Toni Servillo, Giselda Volodi, Aurora Quattrocchi, Benedetto Ranelli, Alfredo Castro., Fabrizio Falco, Pier 

I servizi segreti negli Stati Uniti (e non solo lì) rappresentano di fatto una sorta di para-stato che decide delle sorti del mondo.
Queste è palese, anche se non sempre è possibile provare su solide basi questa affermazione, perchè le magagne il più delle volte rimangono occultate.
Sono loro i veri padroni del mondo assieme ai potenti che li manovrano e che non sono mai i politi e i governati: quelli sarebbero solo dei fantocci, semplici ostaggi di chi con il peso del proprio potere finanziario li ha fatti eleggere (sono molte ed articolate le teorie complottiste, tra cui quella che ipotizza l'esistenza del "Club Bilderberg" ampiamente tracciata nell'inchiesta di  Daniel Estulin).
A fronte dei complottisti, si pongono con fermezza i negazionisti, quelli che sostengono che tutto è limpido e trasparente e che non ci sono "piani" segreti che vengano portati avanti, che non ci sono manipolatori etc.
Dove starà la verità? Forse, nel mezzo.
Romanzieri e cineasti USA ci porgono dei plot in cui tali verità sono esemplificate, imbellettate e trasformate in puro entertainment (il più delle volte adrenalinico).
Sicuramente, nel preparare le loro opere si documentano e, in un contesto dichiarato di fiction narrativa, possono osar lanciare delle ipotesi (o dire delle verità) che nemmeno il più agguerrito giornalismo d'inchiesta potrebbe mai partorire.
E' il caso del recente film statunitense "The Bourne Legacy", ispirato ad una delle storie della serie di romanzi d'azione iniziati con "The Bourne identity" e creati dal famoso best seller writer Robert Ludlum.
Nel continuare il filone di quella storia, in cui - si ricorderà - Bourne (l'uomo senza memoria e senza identità) era interpretato da Matt Damon,  qui il tema è quello di agenti segreti, forniti di una falsa identità che vengono addestrati in maniera "speciale" per potere essere efficaci macchine di morte o da guerra. L'addestramento avviene non soltanto attraverso le tecniche cognitive-comportamentali e con il condizionamento, ma anche con l'uso di farmaci che potenziano le funzioni cellulari (sia quelle che determinano una maggiore resistenza alla fatica e allo stress, sia quelle che governano la rigenerazione tissulare, sino a quelle da cui dipendono le capacità di apprendimento e il potenziamento del Q.I. e delle capacità di problem solving. Ma - e questo è l'aspetto più inquietante - in una "naturale" evoluzione della sperimentazione, che deve portare questi soldati a compiere con elevate possibilità di successo missioni pericolose, vi è anche la manipolazione genetica mediante inoculazione di materiale virale che convoglia delle stringhe di DNA all'interno di specifiche cellule-bersaglio per attuare dei veri e propri innesti genetici.
L'obiettivo - in combinazione con le altre tecniche e con l'esposizione a condizioni di addestramento severe e richiedenti è quello di fare di questi agenti delle macchine da guerra più resilienti, se non addirittura invincibili e, soprattutto, efficaci.
Fantascienza o realtà? Forse para-realtà... Forse, qualcosa del genere accade veramente... Del resto, anche se ne mancano le prove, non si parla già di "doping genetico"?
Il film è dominato da questa realtà narrativa.
Un soldato "speciale" è alle prese con la decisione dei manipolatori che stanno nell'ombra (autentici padroni della vita e della morte delle loro pedine) di interrompere il programma  in corso ("Outcome", supportato da importanti gruppi di ricerca farmaceutica),  e terminando i suoi agenti per timore che tutto il marcio possa venire alla luce. Il male minore viene scelto: le cavie sono sacrificabili.
Tanto appena sarà passata la maretta mediatica si potrà nuovamente ricominciare.
Il film è pura adrenalina e si vede dall'inizio alla fine con il fiato in gola.
Non delude, se piacciono i film d'azione.

 

Scheda film
The Bourne Legacy
Un film di Tony Gilroy. Interpreti principali: Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Stacy Keach, Oscar Isaac, Joan Allen, Albert Finney, David Strathairn, Scott Glenn, Donna Murphy, Michael Chernus, Corey Stoll, Elizabeth Marvel, Sheena Colette, Dennis Boutsikaris, Michael Papajohn, Corey Johnson, Louis Ozawa Changchien, Rachel Black, Michael Berresse, Nilaja Sun.
Genere: Azione
Ratings: Kids+13
Durata 135 min.
USA 2012 - Universal Pictures
Uscita venerdì 7 settembre 2012

Trailer