(Maurizio Crispi) Daniele Ciprì in "E' stato il figlio" ha operato da solo, trasformando il romanzo omonimo di Roberto Alajmo (mondadori, 2008) in una vicenda onirica e livida.
A differenza dei film realizzati con Franco Maresco, suo "socio" della celebre coppia di cineasti della sicilianità, questo film è a colori,  ma si tratta di colori lividi e surreali, che trasformano la vicenda che, pur si snoda nella realtà, in un percorso onirico e mentale.
E così dev'essere visto che il racconto altro non è che un percorso della memoria del narratore di storie Busu, perso nelle sue storie e in fondo cieco alla realtà, perchè come un indovino sa quello che dovrà accadere, prima che accadere.
E' un narratore cieco, perchè il suo sguardo è perennemente rivolto all'interno della sua mente.
Oltre ad attori "veri" (come ad esempio Toni Servillo che qui si piega ad una recitazione tutta impastata di idiomi e mimiche tipiche della sicililianità, compaiono alcune delle stesse tipologie-icone di personaggi interpretati da attori da strada la cui sola presenza silenziosa vale una recitazione.
E' un film di cunti e storie, come è sin dall'esordio con la comparsa dell'enigmatico Busu che, in attesa del suo turno all'uffcio postale, racconta storie e storielle, che convergono su di una storia principale, una storia che - evidentemente - vede nella sua mente con vividezza, quadro dopo quadro.
I registri cromatici scelti dal regista, i colori lividi che tendono in alcuni momenti al bianconero, ma anche la scelta delle ambientazioni - architetture ad uso abitativo che si preentano vuote ed imponenti come cattedrali silenziose, oppure i paesaggi industriali di ciminiere e di tralicci - accentuano la dimensione livida e surreale del racconto che si distacca da quello originario di Alajmo che si presenta più lineare e più netto, in quanto partendo dall'effetto, poi narra le "cause".
Qua siamo alle prese con un "cunto" d'una storia del passato resa da uno che narra le storie e che per poterle narrare le ha in qualche modo vissute.
Ma perchè Busu narra questa specifica storia?
Lo si scoprirà soltanto alla fine del film in un bel gioco di incastri, in cui il racconto grottesco si trasforma in dramma profondo della miseria e dello squallore esistenziale, un po' nello stile di Eduardo de Filippo.
Nella sua ambientazione in una onirica Palermo della fine degli anni Sessanta, c'è tutta una squallida rappresentazione di vite "minime", di vite, di vite che tirano a campare con mezzi e mezzucci, assillate dai debiti e dalle necessità quotidiane, vite che a volte passando da una messa scena in scena grottesca e beffarda, scivolano in una rappresentazione drammaturgica.

 Fa da volano propulsore una Mercedes (nel romanzo, più spostato avanti negli anni, si tratta di una Volvo), acquistata con i soldi rimasti di un risarcimento otttenuto dopo molte tribolazioni dallo Stato per l'uccisione accidentale "per mafia" della figlioletta di Nicola (Toni Servillo), auto che viene vissuta come status symbol e segno di un fittizio upgrade nella scala sociale.
I personaggi sono tutti orrendi, nessuno si salva per umanità, ad eccezione di Busu, toccato profondamente da un dramma che ha contaminato tutta la sua vita.
Il vede si vede, ma non ci si diverte: lo si puà soltanto inghittire come un boccone amaro.

Scheda film

E' stato il figlio (di Daniele Ciprì, Italia, 2012)
Tratto dal romanzo omonimo di Roberto Alajmo, Mondadori
Interpreti principali: Toni Servillo, Giselda Volodi, Aurora Quattrocchi, Benedetto Ranelli, Alfredo Castro., Fabrizio Falco, Pier 

I servizi segreti negli Stati Uniti (e non solo lì) rappresentano di fatto una sorta di para-stato che decide delle sorti del mondo.
Queste è palese, anche se non sempre è possibile provare su solide basi questa affermazione, perchè le magagne il più delle volte rimangono occultate.
Sono loro i veri padroni del mondo assieme ai potenti che li manovrano e che non sono mai i politi e i governati: quelli sarebbero solo dei fantocci, semplici ostaggi di chi con il peso del proprio potere finanziario li ha fatti eleggere (sono molte ed articolate le teorie complottiste, tra cui quella che ipotizza l'esistenza del "Club Bilderberg" ampiamente tracciata nell'inchiesta di  Daniel Estulin).
A fronte dei complottisti, si pongono con fermezza i negazionisti, quelli che sostengono che tutto è limpido e trasparente e che non ci sono "piani" segreti che vengano portati avanti, che non ci sono manipolatori etc.
Dove starà la verità? Forse, nel mezzo.
Romanzieri e cineasti USA ci porgono dei plot in cui tali verità sono esemplificate, imbellettate e trasformate in puro entertainment (il più delle volte adrenalinico).
Sicuramente, nel preparare le loro opere si documentano e, in un contesto dichiarato di fiction narrativa, possono osar lanciare delle ipotesi (o dire delle verità) che nemmeno il più agguerrito giornalismo d'inchiesta potrebbe mai partorire.
E' il caso del recente film statunitense "The Bourne Legacy", ispirato ad una delle storie della serie di romanzi d'azione iniziati con "The Bourne identity" e creati dal famoso best seller writer Robert Ludlum.
Nel continuare il filone di quella storia, in cui - si ricorderà - Bourne (l'uomo senza memoria e senza identità) era interpretato da Matt Damon,  qui il tema è quello di agenti segreti, forniti di una falsa identità che vengono addestrati in maniera "speciale" per potere essere efficaci macchine di morte o da guerra. L'addestramento avviene non soltanto attraverso le tecniche cognitive-comportamentali e con il condizionamento, ma anche con l'uso di farmaci che potenziano le funzioni cellulari (sia quelle che determinano una maggiore resistenza alla fatica e allo stress, sia quelle che governano la rigenerazione tissulare, sino a quelle da cui dipendono le capacità di apprendimento e il potenziamento del Q.I. e delle capacità di problem solving. Ma - e questo è l'aspetto più inquietante - in una "naturale" evoluzione della sperimentazione, che deve portare questi soldati a compiere con elevate possibilità di successo missioni pericolose, vi è anche la manipolazione genetica mediante inoculazione di materiale virale che convoglia delle stringhe di DNA all'interno di specifiche cellule-bersaglio per attuare dei veri e propri innesti genetici.
L'obiettivo - in combinazione con le altre tecniche e con l'esposizione a condizioni di addestramento severe e richiedenti è quello di fare di questi agenti delle macchine da guerra più resilienti, se non addirittura invincibili e, soprattutto, efficaci.
Fantascienza o realtà? Forse para-realtà... Forse, qualcosa del genere accade veramente... Del resto, anche se ne mancano le prove, non si parla già di "doping genetico"?
Il film è dominato da questa realtà narrativa.
Un soldato "speciale" è alle prese con la decisione dei manipolatori che stanno nell'ombra (autentici padroni della vita e della morte delle loro pedine) di interrompere il programma  in corso ("Outcome", supportato da importanti gruppi di ricerca farmaceutica),  e terminando i suoi agenti per timore che tutto il marcio possa venire alla luce. Il male minore viene scelto: le cavie sono sacrificabili.
Tanto appena sarà passata la maretta mediatica si potrà nuovamente ricominciare.
Il film è pura adrenalina e si vede dall'inizio alla fine con il fiato in gola.
Non delude, se piacciono i film d'azione.

 

Scheda film
The Bourne Legacy
Un film di Tony Gilroy. Interpreti principali: Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Stacy Keach, Oscar Isaac, Joan Allen, Albert Finney, David Strathairn, Scott Glenn, Donna Murphy, Michael Chernus, Corey Stoll, Elizabeth Marvel, Sheena Colette, Dennis Boutsikaris, Michael Papajohn, Corey Johnson, Louis Ozawa Changchien, Rachel Black, Michael Berresse, Nilaja Sun.
Genere: Azione
Ratings: Kids+13
Durata 135 min.
USA 2012 - Universal Pictures
Uscita venerdì 7 settembre 2012

Trailer

E' finalmente uscito nelle sale cinematografiche italiane l'atteso Prometheus (Ridely Scott, 2012), che si è originato come prequel di Alien (il primo fil della saga firmato proprio da Ridley Scott uscì nel lontano 1979), ma che presenta siatuazioni e personaggi diversi, che comunque si innestano du di un filone narrativo ancora tutto da raccontare.
Il tema è quello dell'incontro con civiltà aliene e delle nostre origini, partendo dall'ipotesi affascinante che l'origine della nostra specie sul pianeta Terra sia derivata da una razza aliena che ha disseminato il proprio corredo cromosomico sul nosto Pianeta, in modo tale da dare origine alla nostra specie. Sulla base di reperti archeologici e sull'identificazione in una caverna di un graffito che rappresenta una mappa planetaria, un'astronave parte dalla terra in un ipoteico - ma non lontano futuro - futuro (siamo nel 1989, alla ricerca delle nostre origini per poter interrogare sulle nsotre origini i nostri artefici e porre loro alcuni interrogativi ultimi (per un approfondimento sulla trama vedi l'omonima voce su Wikipedia).
Conosciamo bene la moda dei prequel, nella cinematografia e nella letteratura.
Il Prequel nasce dalla tendenza sempre più spiccata a "serializzare" a produrre una sequenza di racconti scaturiti da una matrice unica, ma anche dal desiderio di "svelare", ciò che non era stato svelato prima (ciò che non era stato svelato, perchè non pensato e non esistente).
Solitamente, una vicenda narrativa - sia essa contenuta in un film o in un romanzo - nasce "in medias res". Ci sono qualche volta degli antefatti relativi ad un "prima" che a volte appena accennati oppure, altre volte, vengono poi resi noti attraverso il racconto di uno dei tanti personaggi che interagiscono tra loro. Al lettore o, in generale, al fruitore spetta il compito affascinante di colmare i vuoti con la sua fantasia.

E' anche ovvio che, soprattutto in ambito cinematografico il prequel nasce per esigenze di cassetta e per poter sfruttare al massimo un precedente successo commerciale, oppure anche per rinverdire la creatività logora di un regista.
Il caso di Alien di Ridley Scott fu particolare. Ma dopo la fortunata (ed inquietante) invenzione della creatura aliena con le caratteristiche d'una temibile - ed insensibile, forse nemmeno pensante, nel senso che noi diamo a questa parola - macchina di morte, Ridley Scott lasciò la realizzazione dei sequel ad altri registi che, comunque, una volta stabiliti i capisaldi della storia riuscirono ad essere all'altezza del compito, pur rimanendo all'interno dal canone stabilito da Ridley Scott.
Esce ora Prometheus. Sin dall'inizio, lo spettatore non infomato, ha delle strane sensazioni, poiché anche conoscendo a fondo la saga di Alien ha l'impressione che Ridley Scott stia copiando e citando se stesso.
La storia sembra differente (eppure in tanti aspetti identica) alla classica vicenda di Alien.
Insomma non si comprende dove il regista voglia andare  a parare.
L'incontro con le creature aliene è anche qui terribile e inquietante: esseri che parassitano i tessuti viventi e si trasformano, crescendo, all'interno dei corpi in entità mostruose, tentacolari, feroci, a volte con richiami suggestivi ai viscidi tentacoli de "La Cosa" di carpenter e ai suoi poteri metamorfici.
Viene messo in scena il solito - insanabile - conflitto tra gli scienzati (gli esploratori e gli uomini) che, nel confronto con vita su altri pianeti, vorrebbero agire secondo il principio di precauzione e coloro che invece vogliono procedere bruciando le tappe oppure che intravedono la scaturigine di grandi possibili prospettive dall'incontro tra la specie umana e quella aliena; oppure di quelli che vanno alla ricerca della formula della vita eterna e della protezione dal decadimento del corpo, dagli esiti infausti delle malattie e dalla morte.
Tutto questo si gioca nella claustrofobica ambientazione del pianeta dove, dopo molti anni di viaggio attraverso la galassia, atterra la spedizione terrestre alla ricerca delle tracce di vita aliena (e di quelli che sono immaginati sulla base dei reperti archeologici, come i nostri progenitori).
La trama procede multiforme, tra ripetizioni di cose già viste prima in Alien e di innovazioni, con un effetto perturbante, perchè si ha la sensazione di essere davanti a un déja vu che ha, nello stesso tempo, le qualità del jamais vu.
Tra le innovazioni, vi è certamente quella formale di un ritmo narrativo che è veloce, a tratti quasi esplosivo.
Alien, il primo film della serie, è al confronto un film "lento".
Sino all'ultimo si pensa che Prometheus sia un film del tutto nuovo che Ridley Scott ha realizzato, imitando se stesso, per poi dover ricredersi: siamo davanti ad una storia che , senza che ciò sia esplicitato in alcun modo, è un autentico prequel di Alien e che ci racconta come sia avvenuta la creazione del temibile, invicibile e tentacolare  "mostro" che poi perseguiterà i Terrestri di una successiva spedizione.
La conclusione, sfumata, ce lo lascia intendere, aprendo nello stesso tempo uno spazio vuoto, all'interno del quale altre storie potranno essere iscritte.
 

Scheda film

Regia di Ridley Scott. Interpreti principali: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green,
Genere: Fantascienza
Durata 124 min.
USA, Gran Bretagna 2012.
20th Century Fox
Uscita: venerdì 14 settembre 2012
 

Trailer
 

L'altra faccia del diavolo (The devil inside, USA 2012) non è un banale film horror sul tema della possessione demoniaca, ma si presenta come un'inquietante docu-fiction (falso documentario o docu-drama) che, nel campo dell'horror, è stato clamorosamente inaugurato alcuni fa dal The Blair Witch Project (Il mistero della Strega di Blair, 1999).
Una giovane donna, Isabella Rossi, decide di recarsi a Roma alla ricerca della madre Maria che, da quando lei era appena bambina, è ricoverata in una clinica romana cattolica per disturbi mentali (il Centrino Mental Hospital: fittizio), dove è stata trasferita dagli Stati Uniti dopo essere stata riconosciuta inferma di mente in un procedimento che la vedeva colpevole dell'efferata uccisione di tre religiosi nel corso di una pratica di esorcismo di cui lei stessa era oggetto.
Isabella ha in animo di visitare la madre (di cui in pratica non ricorda quasi nulla, se non attraverso sbiadite fotografia dell'epoca) ma anche di realizzare un film-documentario sull'esorcismo alla ricerca di risposte e di verità. Scopre con inquietudine che la madre oltre ad esprimersi con manifestazioni di rabbia incontenibile, si è incisa sulle braccia molteplici croci rovesciate (una persino sulla superficie interna delle labbra).
Conosce così degli studenti (sacerdoti e non) di un corso vaticano sull'esorcismo e comincia a frequentarli, esponendo loro dubbi, perplessità ed interrogativi insorti subito dopo la visita alla madre.
Due dei frequentatori del corso, in particolare, sono in qualche dissidenti dalla linea ufficiale della Chiesa rispetto all'esorcismo e ritengono che tali pratiche debbano essere tentate in tutti i casi dubbi, proprio come fondamentale procedura psico-diagnostica per discriminare un disturbo mentale dalla vera possessione, spesso sottile ed incerta nella sue manifestazioni. E nel compiere queste loro procedure si avvalgono di macchinari moderni e sofisticati.
Dagli studenti, Isabella viene portata ad assistere ad un esorcismo su uno dei loro pazienti (come sistema migliore - così viene esplicitato - per capire la differenza tra una vera possessione e una malattia di mente) e, quindi, si decide a chieder loro di aiutarla a ricercare la verità sulla madre: per capire se, cioè, sia posseduta o meno. Si troveranno così di fronte ad una situazione diffcile e complessa che prende loro la mano. Come dire: certe cose è meglio lasciarle stare e non metterci nemmeno mano, perchè il rischio è quello di evocare forze che prendono la mano e di cui si perde il controllo (soprattutto perchè, come ci insegna la madre di tutte le pellicole in tema di esorcismo, una possibilità sempre presente - di fornte ad entità particolarmente potenti - c'è sempre la possibilità di un transfert demoniaco)
Il film è afflittivo e genera inquietudine. La luce è cupa, smorta, afflittiva, anche nelle scene che si svolgono all'aperto in una fredda atmosfera di un'inedita Roma dicembrina e piovosa.
L'effetto verità è accentuato da un ampio uso della handycam e della videocamera a spalla usata in movimento (con inquadrature traballanti e storte) e tutto il corredo di voci concitate, di urla, grida, gemiti e tonfi che si manifestano nei momenti cardine degli esorcismi e delle possessioni.
A differenza di altri film sul tema della possessione demoniaca e dell'esorcismo, come il capostite (L'esorcista di William Friedkin) e di quelli via via più recenti come L'ultimo esorcista, di cui questo  docu-fiction segue abbasta pedissequamente la traccia oppure come Il rito - basato sulla "storia vera" scritta da Matt Baglio, Il rito. Storia vera di un esorcista di oggi e  interpretato da Anthony Hopkins, tutti film in cui lo spettatore sa di trovarsi davanti ad una fiction e di poterne prendere le distanze, qui siamo davanti ad una rappresentazione documentaristica che è talmente ben contraffatta da sembrare "vera" in modo inquietante, se a tutto quanto si aggiunge poi l'effetto della dicitura bene impressa sulle locandine che recita "...basato su di una storia realmente accaduta".
Un film che non consiglio e che, personalmente, non tornerei a vedere una seconda volta.
Nel cinema accanto, proiettavano il recente film di Carlo Verdone: mi sono pentito di non essere andato a vedere quello, insomma.
 

Scheda film

L'altra faccia del diavolo (Titolo originale: The Devil Inside)
Paese    USA
Anno    2012
Durata    87 min.
Colore    colore
Audio    sonoro
Genere    horror
Regia    William Brent Bell
Sceneggiatura    William Brent Bell, Matthew Peterman
Produttore    Morris Paulson, Matthew Peterman
Produttore esecutivo    Lorenzo di Bonaventura, Steven Schneider
Distribuzione (Italia)    Universal Pictures
Fotografia    Gonzalo Amat
Montaggio    William Brent Bell, Tim Mirkovich
Musiche    Brett Detar
Scenografia    Tony DeMille

Interpreti e personaggi
Fernanda Andrade: Isabella Rossi
Simon Quarterman: Ben
Evan Helmuth: David
Ionut Grama: Michael
Suzan Crowley: Maria Rossi
Bonnie Morgan: Rosa
Brian Johnson: Tenente Dreyfus
Preston James Hillier: Reporter
D.T. Carney: Detective

Vedi anche la mia recensione:  "Il rito": la formazione di un esorcista dallo scetticismo e dall’incredulità alla convinzione delle fede

 

Trailer ufficiale
 

Immortals (di Tarsem Singh, USA, 2011) risente della forte impronta degli stessi produttori di 300 (che proponeva la storia della battaglia delle Termopili tra storia e leggenda).
Qui dalla storia si passa alla mitologia, con un incursione in un passato lontano in cui gli dei si mescolavano agli uomini, malgrado i veti posti dal dio sommo (Zeus), del resto poi il priomo ad infrangerli.
La mitologia come in altri film di genere è trattata in salsa americana, con contaminazioni e mixagi tra i miti originari e il collocamento di personaggi dove non dovrebbero essere. Ma, d'altronde, il film è la trasposizione di una graphic novel omonima, in cui - trattandosi di una novel, appunto - ogni variazione sul tema è resa possibile dalla fiction.
Quindi i puristi della mitologia, nel vedere Immortals non dovranno certo scandalizzarsi della libertà con cui è trattata la materia.
Vi è rappresentata un'era ancestrale, in cui i Titani sono imprigionati all'interno di una montagna cava, custodita da guerrieri armati sino ai denti e in cui il sanguinario e totalitario re Hyperion vuole liberarsi per impadronirsi del mondo alla sua legge violenta e di sopraffazione crudele e per sottomettere gli stessi dei.
Per contro, gli dei che, dall'alto dell'Olimpo (rappresentato come un'astronave aliena ancorata al suolo e svettante tra le nubi), seguono le vicende degli uomini sono rappresentati come potenti esseri alieni a cui tutto è possibile.
La parte più interessante del film è la cupezza del mondo livido di dominio e di sopraffazione proposto da Hyperion e la rappresentazione della sua somma crudeltà con un stuolo di sgherri e di torturatori, con le tinte fosche accresciute da un capillare lavoro di postproduzione soprattutto sui colori e sui contrasti che vengono esasperati quasi sino al bianco-nero spinto e alla surreale mancanza di ombre.
Le scene di battaglie e quelle molteplici di efferate punizioni cui sono sottoposti gli schiavi e i prigionieri di Hyperion si vedono come attimi d'un videogioco in cui gli spargimenti di sangue, i corpi lacerati, le teste polverizzate, gli arti amputati sembrano essere trattati più con delle valenze esteitizzanti che come elementi capaci di generare orrore.
Il film rimane in sostanza più un'esercitazione formale che un'opera capace di decollare nei contenuti.
Intrattenimento fine a se stesso, insomma.

Questo un passagio saliente della recensione di Gabriele Niola, su www.mymovies.it
Il punto di forza del film infatti sta da un'altra parte, in quell'idea (promossa da 300 e qui replicata fedelmente) che una dimensione realmente epica debba essere visivamente straniante e, nello specifico, pittoricamente alterata in postproduzione. Il risultato è stupefacente e capace di andare anche oltre il modello originale (300, non i miti greci) per inventiva, gusto grafico e audacia. In questo senso funziona moltissimo un 3D ben calibrato e aiutato da riprese e angolature che esaltano la prospettiva.

SCHEDA FILM
Un film di Tarsem Singh.

Interpreti: Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans, Mickey Rourke, Freida Pinto, John Hurt, Kellan Lutz, Isabel Lucas, Robert Maillet, Alan Van Sprang, Joseph Morgan, Corey Sevier, Steve Byers, Romano Orzari, James A. Woods, Daniel Sharman, Robert Naylor, Mercedes Leggett, Gage Munroe, Carlo Mestroni, Aron Tomori, Neil Napier
Titolo originale: Immortals.

Genere: Azione

Ratings: Kids+16;

Durata 110 min.

Origine: USA 2011.

o1 Distribution.

Uscita venerdì 11 novembre 2011

TRAILER UFFICIALE