(Maurizio Crispi) Viale dei Giganti (titolo originale francese: Avenue des Géants) di Marc Dugain (ISBN Edizioni, Italia, 2013) è un'opera anomala: si può leggere come un romanzo, eppure al tempo stesso è una biografia ed un documento sociologico.
Nello scrivere quest'opera complessa, Marc Dugain si è in un certo senso "appropriato della vita" di Ed Kemper (o Edmud Kemper), conosciuto anche come il "Mostro di Santa Cruz", ergastolano nella prigione di Vacaville in California, condannato per aver ucciso sette autostoppiste (oltre alla madre e ad una sua amica): un serial killer, più volte citato negli studi di criminologia che si occupano di questa tipologia di reati seriali e che ha ispirato anche dei film trucidi.
Sempre a detta dell'autore, in un breve paragrafo di £"riconoscimenti", l'ispirazione a scrivere di Ed Kemper gli sarebbe venuta, vedendo un documentario su di lui realizzato da Stéphane Bourgoin.
Nel romanzo-biografia Ed Kemper cambia nome e diventa Al Kenner e ciò per rivendicare da parte dell'autore il fatto che, benché il personaggio si ispirato ad un personaggio vero, tuttavia si tratta pur sempre di un'opera di fantasia e che il personaggio principale (che è anche il narratore in prima persona) può essere piegato alle esigenze delle narrazione.
Seguiamo Al Kenner sin dall'inizio, quando dopo un'infanzia difficile e spropositatamente cresciuto di statura (per un fatto genetico perché entrambi i genitori erano di statura non comune), uccide a sangue freddo i due nonni (per curiosa coincidenza, esattamente nello stesso giorno in cui John F. Kennedy fu ucciso) e viene di conseguenza incarcerato in una prigione minorile.
Uscirà di prigione, quando verrà assodato che è tornato in possesso delle sue facoltà mentali (verrà successivamente riabilitato e la menzione del fatto cruento verrà cancellata dalla sua fedina penale) e inizierà i suoi pellegrinaggi attraverso le vie d'America, con una sorta di nuova innocenza (apparente).
E' un personaggio strampalato, pieno di tormenti interiori (così pare), perseguitato da un pessimo rapporto con la madre (mentre il padre è definitivamente sparito), accompagnato da un'intelligenza non comune e capace di incantare i suoi interlocutori con la profondità delle sue argomentazioni e con la sua parlantina, ma nello stesso tempo pronto ad intimorire i più bellicosi antagonisti per via della sua stazza.
E' roso da una profonda inquietudine e dal bisogno degli spazi liberi, proprio nel periodo della grande migrazione dei giovani alternativi degli anni Sessanta nella liberale California, alla ricerca di Comuni e dell'amore libero.
Con la sua parlantina e con la sua conoscenza della mente criminale diviene amico dei poliziotti losangelini (un paradosso).
Ed intanto si muove di continuo lungo le strade della California, preso dall'inquietudine dell'andare e offre passaggio a centinaia di autostoppiste.
Il bello di questa storia, come è stato rimarcato da altri, è proprio questo: l'essere una storia on the road che ci offre una visione da un vertice di osservazione assolutamente particolare dell'America della contestazione giovanile dei tardi anni Sessanta e dei primi anni Settanta (la maggior parte degli omicidi di Ed Kemper furono coompiuti tra il 1972 e il 1973) e che, nello stesso tempo, mai una sola volta viene menzionata un'uccisione. Nessuno ne sa nulla e non ci sono nemmeno indizi significativi di qualcosa che avvenga fuori dalle righe.
Solo alla fine si scoprirà la verità, attraverso la confessione da parte della lucida mente di uno psicopatico senza sensi di colpa. Ma intanto, abbiamo anche avuto modo di compiere un viaggio nella mente di un serial killer del suo disturbato rapporto con una madre altrettanto violenta e crudele: la confessione di tutti gli omicidi arriva, infatti (nel libro, come nella vita reale di Ed Kemper) solo dopo l'uccisione della madre, a quanto pare liberatoria.

(Presentazione dell'edizione francese) Al Kenner serait un adolescent ordinaire s'il ne mesurait pas près de 2,20 mètres et si son QI n'était pas supérieur à celui d'Einstein. Sa vie bascule par hasard le jour de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy. Plus jamais il ne sera le même. Désormais, il entre en lutte contre ses mauvaises pensées. Observateur intransigeant d'une époque qui lui échappe, il mène seul un combat désespéré contre le mal qui l'habite.
Inspiré d'un personnage réel, Avenue des Géants, récit du cheminement intérieur d'un tueur hors du commun, est aussi un hymne à la route, aux grands espaces, aux mouvements hippies, dans cette société américaine des années 1960 en plein bouleversement, où le pacifisme s'illusionne dans les décombres de la guerre du Vietnam.

(dal risguardo di copertina dell'edizione italiana) Dotato del quoziente intellettivo di un genio e di un corpo smisurato che non sa come abitare, Al Kenner è solo un adolescente quando uccide i nonni paterni a colpi di fucile. È il 22 novembre del 1963, il giorno dell'assassinio di John F. Kennedy e, per una grottesca coincidenza, anche quello che cambierà per sempre la vita del protagonista. Internato in un ospedale psichiatrico, Al ingaggia un combattimento disperato contro il male che lo pervade, contro un passato segnato dai soprusi della madre e dall'adorazione incondizionata per un padre remissivo. Cinque anni più tardi i suoi psichiatri lo dichiarano innocuo, restituendolo apparentemente guarito alla società. Ma l'illusione di poter condurre una vita normale cede presto il posto ai cattivi pensieri, e alla tentazione di trasformarli in realtà. Ispirandosi alla vera storia del serial killer Ed Kemper - tuttora detenuto nel carcere di Vacaville, California, per aver massacrato mezza dozzina di giovani autostoppiste Dugain ci racconta con prosa implacabile il percorso interiore di un assassino fuori del comune. Ma "Viale dei Giganti" è anche un' avventura on the road; un lucido affresco della società americana degli anni settanta, scossa dal movimento hippy e provata dalla guerra in Vietnam, vista con l'occhio intransigente di un personaggio mostruoso e al tempo stesso profondamente umano.

Quando ci si ritrova davanti ad un romanzo che ha come protagonista Sherlock Holmes e per oggetto una sua indagine, il lettore appassionato dovrà chiedersi innanzitutto se si trova davanti ad un "apocrifo" o a un "pastiche".
L'apocrifo è un romanzo che risponde pienamente a criteri formali e di stile, ma soprattutto di contenuto.
E nel caso dell'apocrifo holmesiano il contenuto (a partire dalla cronologia e dai dettagli ambientali e dei personaggi "standard" implicati, deve rispondere pienamente al cosidetto "canone" holmesiano che si costiutisce con il corpus di 56 racconti e di 4 romanzi brevi, scritti da sir Arthur Conan Doyle.
Il "pastiche" invece va al di fuori delle regole formali e di contenuto, proponendo rispetto al soggetto originario situazioni del tutto improbabili e raccontate in uno stile non aderente.
Nel caso delle storie di Holmes, tanto per fare un esempio, uno dei "pastiche" più clamorosi (ma interessanti, al tempo stesso) fu "Soluzione al sette per cento" scritto dall'americano Nicholas Meyer che, nel 1974, proponendo un incontro tra Sherlock Holmes e il celebre Sigmund Freud, dal primo consultato per risolvere la propria dipendenza dalla cocaina, inaugurò la tradizione dei pastiche, di cui altro rappresentante di rilievo fu Loren D. Estelman (con vicende che vedono Sherlock Holmes impegnato in indagini che riguardano Jack lo Squartatore oppure Mr Hyde (entrambi i volumi pubblicati in Italia da Gargoyle).
L'apocrifo holmesiano, dicevamo, deve rispettare stile, contenuto e riferimenti cronologico.
A Conan Doyle non interessava scavare i personaggi, più di tanto: per lui essi erano più che altro dei "caratteri" o "comparse", funzionali per dare corpo all'indagine - o nella veste di di "consultanti" o in quella di "indagati" - consentendo di imbastire l'enigma intellettuale che S.H. conla sua abilità potrà risolvere. Analogamente, a Conan Doyle la descrizione deegli ambienti e degli scenari serviva a poco, se non ad a dar una cornice che deve essere sempre tuttavia, se pur scarna, attendibile e perfettamente rispondente all'epoca tardo-vittoriana.
Il pastiche può seguire queste regole oppure no: può esserci qualche ridondanza descrittiva, qualche tentativo di rendere più corposi i personaggi, mentre viceversa - in alcuni casi - potrebbero esserci degli apocrifi - come il recente "La Casa della Seta" di Horowitz che seguono minuziosamente il Canone, ma assumono un set più specificatamente narrativo con approfondimenti sui personaggi e sugli ambienti.
A decidere in maniera inappellabile se si tratti di un apocrifo è la Società dedicata a Sherlock Holmes (The Sherlock Holmes Society) e al rispetto della sua tradizione a cui chiunque abbia scritto un romanzo di ispirazione holmesiano può sottoporre la propria opera per ottenerne, eventualmente, l'imprimatur ufficiale.
Sui criteri che decidono per far collocare uno scritto tra gli apocrifi vedi il seguente testo: "Il Canone: convenzione ed ipotesi di revisione alla luce degli Apochrifa" (dal sito Uno studio in Holmes)


Davide Camarrone, da sempre appassionato di Sherlock Holmes, con “Il mistero del Prince college” inaugura “221B” (il numero civico dell'abitazione di Sherlock Holmes nella londinese Baker Street), la nuova collana delle Edizioni Leima nata da una sua idea e interamente dedicata al detective più conosciuto al mondo.

Il suo Sherlock Holmes e il Mistero del Prince College (che inaugura la collana) risponde pienamente ai criteri che deifiniscono un apocrifo: e la storia si prsenta come un'enigma intellettuale stimolante per la mente di Sherlock Holmes e si trasforma (con uno scenario di azioni che si intensificano man mano che si procede verso lo scioglimento della trama) come una corsa contro il tempo.

Un telegramma annuncia un imminente omicidio nel prestigioso Prince College, nel corso di una annuale gara di cavalli che rievoca la Battaglia di Montaperti. Riuscirà l’investigatore più famoso della letteratura a sventare il drammatico complotto?

Rifacendosi al canone classico fondato da Sir Arthur Conan Doyle, Camarrone riesce a ridar vita al celebre detective con un apocrifo che tenta di rispettare in piena regola la scrittura, lo stile e il “sacro” metodo scientifico d’investigazione. “Io sono abbastanza ortodosso – afferma Davide Camarrone – Pur rispettando l’originale, ho dato un mio tocco personale inserendo cose nuove. Nel personaggio, nei temi, nella psicologia”.

Un piccola chicca di questa edizione è data dal fatto che, in copertina gli appassionati di questo personaggio intramontabile ritroveranno perfino una delle leggendarie copertine dello Strand Magazine, la rivista che in epoca vittoriana pubblicò le storie di Sherlock Holmes.

(Dal risguardo di copertina) Una corsa contro il tempo per la mente più formidabile dell’Inghilterra vittoriana: Sherlock Holmes torna di nuovo in libreria con una nuova indagine, in compagnia del fedele Watson, secondo il canone dettato dalle appassionanti storie di Arthur Conan Doyle.

Un telegramma annuncia un imminente omicidio nel prestigioso Prince College, nel corso di una gara di cavalli che rievoca la Battaglia di Montaperti. Riuscirà l’investigatore più famoso della letteratura a sventare il drammatico complotto?

Ecco cosa scrive su questo volume Luca Martinelli, scrittore, appassionato di Sherlock Holmes ed anche lui autore di apocrifi holmesiani (dal suo blog: Libri con Sherlock Holmes. Leggere Scrivere Indagare) , in un articolo di anticipazione dal titolo: "Sherlock Holmes, in arrivo un nuovo apocrifo" (Posted on 28 maggio 2014)

<sup>Trovo l’annuncio su Twitter e Facebook: a giugno uscirà una nuova avventura di Sherlock Holmes: “Il mistero del Prince College”. L’ha scritta David Camarrone ed inaugurerà la collana 221B delle Edizioni Leima, piccolo editore siciliano che, a giudicare dal suo blog, ha le idee chiare su cosa significhi essere una casa editrice: niente contributi da parte dell’autore, niente self-publishing ma un rapporto di fiducia tra editore e autore per diffondere la cultura… Anche solo per questo, anche senza Sherlock Holmes, avrebbe meritato la mia attenzione.

Secondo la pagina Facebook dell’editore, siamo di fronte a “un nuovo mistero per la mente più formidabile dell’Inghilterra vittoriana!” e la collana 221B, “interamente dedicata al detective più conosciuto al mondo” è frutto di un’idea dello scrittore che la inaugura. Il che lascia pensare che seguiranno altri titoli dedicati a Sherlock Holmes.

Chiudo con una nota sulla copertina. Come gli appassionati avranno notato, si tratta di un reprint di una delle copertine dello “Strand Magazine”, la rivista che in epoca vittoriana pubblicava le storie di Sherlock Holmes. E’ una promessa di rispetto del Canone holmesiano che lascia ben sperare. Del resto, mi ha scritto l’autore via mail, “io sono abbastanza ortodosso. Ho rispettato il canone e il linguaggio. Ma ci sono cose nuove. Nel personaggio, nei temi, nella psicologia…”.

Be’, esattamente ciò che dovrebbe essere un buon apocrifo. Per questo sono molto curioso di leggerlo. Meno male che giugno, ormai, è alle porte.</sup>

Leggi un estratto del volume di Camarrone

Davide Camarrone, Sherlock Holmes. Il mistero del Prince College, Edizioni Leima, 2014.

(Maurizio Crispi) Cielo e Ferro. Il futuro è cambiato di Italo Bonera e Paolo Frusca (Ponga Edizioni, 2014)  dal punto di vista formale, è un ibrido: scritto a quattro mani da Italo Bonera e da Paolo Frusca è costituito da una serie di capitoli successivi che potrebbero considerarsi racconti in sé conchiusi, ma che in realtà sono unificati da un unico filo conduttore.
La giustapposizione dei racconti si trasforma così in piccolo romanzo: un romanzo che dal punto di vista dei contenuti presenta al lettore un futuro distopico in cui la coalizione degli Stati è minacciata da un fenomeno impensabile in cui la setta fondamentalista "avrahamitica" diventa il collettore e il punto di unificazione di tutti i fondamentalismi - si potrebbe dire il "Fondamentalismo", distillato e quintessenza di tutti i fondamentalismi, che si  sono globalizzati - ed è la scaturigine di una serie di azioni estreme che finiscono con il devastare la Terra e che forse porranno fine all'esistenza dell'Umanità stessa.
I racconti (che sono anche i capitoli di questa piccola, fulminante, saga) ci mostrano il progredire delle sorti della nuova setta, dal suo formarsi alla sua espansione, sino a quelli che sembrano essere gli atti finali, dopo i quali si chiuderà definitamente il sipario.

Nell'aftermath della lettura di "Cielo e Ferro", mi è venuto da accostarlo al recente bestseller "Io Pellegrino" (Io Pellegrino, romanzo d'esordio di Terry Hayes, tra thriller ed intrigo spionistico internazionale) in cui un fanatico fondamentalista di ultima generazione pianifica un attaco devastante al cuore degli Stati Uniti. Un accostamento dovuto non tante alle similiitudini, ma alle divergenze. Nel romanzo di Hayes, infatti, vi è nella conclusione un lieto fine "all'americana": attacco sventato in extremis grazie al "Pellegrino" - inviato speciale della famosa "Divisione" - e la continuazione scenza scosse del dominio USA nel governo del mondo. Qui, invece, il peggiore degli incubi delle potenze dell'Occidente si sta avverando e diventa tangibile sino ai suoi ultimi, devastanti, effetti e, alla fine, non ci sono né vincitori né vinti, ma é il mondo intero ad essere sconfitto. Per alcuni versi, siamo in pieno clima di "Apocalisse prossima ventura": ed è sempre preferibilevedere gli scenari cupi e le loro evoluzioni più pessimistiche chenon il falso ottimistismo delle storie basate sulla previsione dei consolatori "Arrivano i Nostri" nel finale a rimettere a posto le cose per quanto ingarbugliate esse siano.

I racconti scritti da Italo Bonera e da Paolo Frusca assieme sono "Cielo e Ferro", "L'unificatore", "Non mi chiamo Quinto".
Paolo Bonera è l'autore di "Duro Lavoro", "Una bella domanda", "Cratere Mogadiscio", "I Morsi del Serpente", "Meno di tre".
Paolo Frusca ha scritto da solo "L'Udienza".
Ma l'insieme è perfettamente amalgamato e si legge con fluidità e con piacere.
Se lo si guarda come raccolta di racconti, si individua facilmente un filo rosso ed un'evoluzione narrativa e lo si potrebbe definire come una sequenza di racconti "monografici" o tematici che vogliono illustrare un'unica tesi nelle sue diverse sfaccettature.
Se lo si legge come un romanzo, i singoli capitoli mostrano una particolare fase della storia e gli eventi accaduti nell'intervalli vengono mostrati al lettore attraverso ciò che è noto ai protagonisti di ciascuno di essi.
Come pura curiosità, cito il fatto che viene menzionata la famigerata "Divisione Terza" che compare nel precedente romanzo di Italo Bonera anche se con il nome di "Brigata Terza", come anche il comandante "Markus" che compare pure nel romanzo "  Io non sono come voi" (Gargoyle, 2013).

(Dalla quarta di copertina) Nove racconti per un affresco buio e opprimente, nove pennellate per dipingere la storia di uno spaventoso movimento di massa, collettore di tutti i fondamentalismi del mondo, non importa di quale natura. Non solo fantascienza, né noir o thriller nelle storie che si svolgono sul drammatico sfondo del conflitto tra Coordinamento delle Libere Città e Provincia profonda della nazione di Avraham, entità speculari e antitetiche nelle quali Bene e Male non si distinguono come non si distingue, quasi mai, il confine invisibile tra un eroe e canaglia. Assistete a uno dei più crudeli conflitti che l'Umanità abbia mai affrontato, e scoprite quale terribile prezzo essa ha pagato.

(www.lapongaedizioni.it)

(Maurizio Crispi) Il romanzo di Marco Franzoso, Il Bambino Indaco (Einaudi, collana I Coralli, 2012) silegge come se fosse un piccolo thriller.Ma nello stesso tempo è un accorato documento di denuncia sugli effetti - a volte non controllabili - di convinzioni personali estreme e di attitudini anoressiche. Una cara amica di mia madre veniva spesso in visita. Ma da quando era diventata nonna era turbata e non faceva che parlare delle sue preoccupazioni. La nuora era una vegana dichiarata e sottoponeva il nipote ad una serie di restrizioni alimentari che mettevano seriamente a rischio una sua crescita armonica. Il figlio di questa amica della mia mamma - cioè il padre e assieme marito - non era in condizione di contrastare questa scelta di uana donna che procedeva su di una strada insensata incurante dei danni cheavrebbe potuto causare.
E mi è venuto naturale ricordare questo episodio e il reiterarsi della disperzione di una nonna, man mano che procedevo nella lettura.
Ecco, Franzoso ci racconta appunto in modo dettagliato e assolutamente verosimile (quasi con clinica lucidità - le estreme conseguenze a cui può concurre una scelta vegana che, poi, di scelta ha ben poco, poichè è l'espressione mascherata di una condizione anoressica sottostante.

E, quindi, pagina dopo pagina, seguiamo il tormento di un padre che acquisisce consapevolezza d'un grave problema che minaccia la salute del proprio figlio e che, visto che il p  ericolo viene proprio dalla madre, non riesce a trovare delle soluzioni valide per arginare la "violenza" che la donna che ha sposato esercita sul figlio appena nato e poi nei mesi successvi, quelli cruciali ai fini dello sviluppo. Ci sono la sofferenza e l'impotenza di un padre che si trova davanti - a tutti gli effetti - ad una donna diversa da quella che aveva conosciuto, amato e sposato, al punto da chiedersi silenziosamente, «Chi sei?, ... Qual è il tuo segreto? Perché non ti conosco?»

Il romanzo parte da una tragica conclusione e poi la vicenda si dipana all'indietro - pur con delle intepunzioni nel presente - cosicchè noi lettori apprendiamo ciò che è accaduto attraverso un percorso di reminiscenza della voce narrante. Molte sono le riflessioni che suscita questa lettura: una di queste è che spesso le convinzioni semi-fideistiche di marca new age si integrano e fanno da stampella giustificativa a strutture di personalità labili e tendenzialmente borderline, dando una cornice "ideologica" a scelte alimentari dubbie.

E, in questo incontro tra le giustificazioni ideologiche new age e la struttura psicopatologica di base che la gravidanza ha slatentizzato (come life event di forte impatto), nasce l'orrore di una madre che, con fede incrollabile, affama il proprio bambino, cercando di fare di tutto per portare avanti la sua scelta. Ma anche il fatto che la dimensione delirante dell'ipocondria (semre esistente, per ciò che concerne la percezione del corpo e il costrutto di un corpo immaginario "ideale") può essere esteso anche ad una seconda persona che diventa parte di quella visione distorta: esattamente come accade nella cosiddetta "Sindrome di Munchausen per procura" in cui delle madri fanno di tutto perchè il figlio o la figlia vengano sottoposti ad interventi chirurgici risolutivi per patologie di cui sarebbero affetti sulla base di un loro delirio ipocondriaco che viene trasferito al proprio figlio.

Nel caso delineato con lucidità dal romanzo di Franzoso l'anoressia, con tutte le sue pratiche (perfino la somministrazione di purganti) viene passata al figlioletto che, pur protestando con un pianto continuo legato al fatto che letteralmente "muore di fame", non può far niente se non alla fine scivolare in una disperante apatia.
Il lettore è dalla parte del padre e del bimbo, chiaramente.
Ma non è che la mamma faccia la parte del "mostro": anche lei, in fondo, è una vittima (della sua tirannica struttura piscoppatologica) e come mamma viene salvata, almeno nel ricordo.
E' un romanzo che si legge volentieri dall'inizio alla fine e le pagine pur dense scorrono veloci, toccando delle corde emozionali che riguardano la difficoltà dell'essere padre, le maternità non facili e che si trasformano in qualcosa di altro, la fondamentale mancanza di difese dei nosti figli che spesso, in circostanze non sempre facilmente identificabili, sono costretti a subire degli imprinting crudeli.

Si arriva alla fine, consapevoli che, dentro di noi, in termini di emozioni e di materiale di riflessione é rimasto qualcosa. Sarà interessante vedere il film che da questo romanzo è stato ispirato.

(Dal risguardo di copertina) «Ho attraversato questa storia sotto tensione fino all'ultima pagina. Poi non ho smesso di tornarci col pensiero. Ho pensato che ci sono due vie per attraversare la vita. E non è possibile sceglierle, perché le decide il destino. La prima, la piú diffusa, è quella delle esperienze universali che bussano alla nostra porta. Arriva la nascita, arriva l'amore, arriva la morte. Da uno vanno vestite di blu, da un altro di rosso. Le esperienze fondamentali sono le stesse per tutti, anche se succedono in mille maniere diverse. A qualcuno invece è dato in sorte tutt'altro. Ci sono persone a cui l'universale si presenta completamente stravolto, irriconoscibile. Forse non è piú l'universale, ma un'altra cosa ancora, incomprensibile, inaudita, che non ha nemmeno nome. Il male si installa dove ci dovrebbe essere la tenerezza, la sicurezza piú fiduciosa. L'orrore sboccia nel piú inaspettato dei luoghi. Il bambino indaco si inoltra in quel luogo impossibile, dove le cose primarie crollano, la vita si sfonda precipitando, e la piú pacifica delle condizioni, l'amore per il proprio figlio, va conquistata con la piú astuta e feroce delle guerre» (Tiziano Scarpa).

I "bambini indaco" (Indigo Children). Quello dei bambini indaco (in inglese indigo children o semplicemente indigos, "gli indaco") è un concetto pseudoscientifico, nato nell'ambito della subcultura New Age con cui si indica una generazione di bambini che sarebbero dotati di tratti e capacità speciali o soprannaturali. Il fenomeno, descritto da alcuni autori già con riferimento agli anni sessanta, si sarebbe intensificato dagli anni novanta in poi, cosa che, secondo le credenze New Age, preluderebbe all'imminente evoluzione dell'umanità preannunciata da tutte le correnti del pensiero New Age.

L'espressione "indigo children" è stata introdotta negli anni settanta dalla parapsicologa Nancy Ann Tappe, ma ha acquisito popolarità soprattutto a partire dalla pubblicazione di The Indigo Children di Lee Carroll e Jan Tober, nel 1999.

L'opera di Carroll e Tober ha dato l'avvio a un vero e proprio movimento, che nell'ultimo decennio ha prodotto libri, documentari, film e congressi internazionali.

A seconda delle fonti, i bambini indaco vengono descritti come dotati semplicemente di spiccate qualità caratteriali (in particolare di empatia, creatività, forza di volontà) oppure addirittura di poteri paranormali come telepatia, chiaroveggenza o la capacità di comunicare con gli angeli.

Sebbene negli anni siano state raccolte numerose testimonianze di genitori che asseriscono di riconoscere nei loro figli le caratteristiche dei bambini indaco, la teoria non ha alcun fondamento scientifico, per cui appartiene al campo dell'immaginazione popolare di tipo New Age [da Wikipedia].

L'autore. Marco Franzoso è nato nel 1965 in provincia di Venezia, dove attualmente vive. Nel 1998 ha pubblicato il romanzo Westwood dee-jay (Baldini & Castoldi), da cui è stato tratto uno spettacolo teatrale, e con Marsilio i romanzi Edisol- M. Water Solubile (2002) e Tu non sai cos'è l'amore (2006, Premio Castiglioncello), anch'esso diventato uno spettacolo teatrale. Nel 2012 Einaudi ha pubblicato Il bambino indaco (da cui è stato tratto il film Hungry Hearts di Saverio Costanzo con Alba Rohrwacher e Adam Driver); nel 2014, sempre per Einaudi, è uscito Gli invincibili.

Leggi i primi capitoli

(Maurizio Crispi) Si legge velocemente "Sonno" (Einaudi 2014), il piccolo romanzo (o forse sarebbe meglio definirlo "racconto") di Murakami Haruki, arricchito dalle belle illustrazioni di Kat Menschick).
La struttura di questo breve racconto visionario é semplice: una donna che da diciassette giorni non dorme più del tutto scrive il suo diario che ci fa discendere nei misteri della mancanza estrema di sonno, non sofferta, ma accettata, come possiblità di ingresso in un mondo alternativo, in cui il confine tra il sonno e la veglia si fa evanescente e le cose paradossalmente sembrano rovesciarsi, poiché  le attività compiute durante la veglia notturna (in cui il solipsismo radicale e la sensazione di diversità estraniante, dovuta alla consapevolezza che tutti gli altri dormono profondamente, sono gli elementi dominanti, assieme ad una percezione di totale e sconfinata libertà rispetto ai vincoli posti dagli altri) sembrano essere più vere che non quelle svolte durante il giorno che, invece, sembrano rientrare piuttosto nel campo dell'automatismo e della pseudo-identità.
Il racconto di Murakami pone un interessante quesito, tale da capovolge le comuni concezioni sul sonno: cosa accadrebbe se una persona ordinaria, senza soffrirne e senza sentirsi "malato", non dovesse più riuscire a dormire normalmente e fosse relegata ad una condizione di veglia costante, con i sensi acuiti e pienamente attiva dal punto di vista intellettivo?
O un'estrema mancanza di sonno non sarebbe piuttosto un modo per entrare in un'inquietante terra di nessuno, di buio e di solitudine che finisce con lo sconfinare in una dimensione assimilabile alla morte?
Il finale del racconto è aperto, quasi kafkiano:il lettore può trovarvi la conclusione che preferisce.
Le illustrazioni che fanno da contraltare ala lettura enfatizzano il registro assieme onirico e solipsistico della narrazione.
L'edizione Einaudi si contraddistingue, perchè - strategicamente - l anota di presentazione nel risguardo di copertina è assolutamente stringata e telegrafica.Come a dire: "Nel leggerlo, sbrigatevela voi a trovare dei significati e dei costrutti!".

(Dal risguardo di copertina) Un'illustratrice visionaria e lo scrittore-illusionista per eccellenza si incontrano al confine tra il sonno e la veglia. Uno dei piú bei racconti di Murakami Haruki, in un'edizione accompagnata dagli splendidi disegni di Kat Menschik.

Gli autori. Kat Menschik è nata a Luckenwalde nel 1968. Illustratrice e autrice di fumetti, collabora con numerosi giornali e riviste tra cui «Frankfurter Allgemeine Zeitung», «Stern» e «Brigitte». Ha illustrato Sonno di Murakami Haruki (Einaudi, 2014).

Murakami Haruki è nato a Kyoto nel 1949 ed è cresciuto a Kobe. È autore di molti romanzi, racconti e saggi e ha tradotto in giapponese autori americani come Fitzgerald, Carver, Capote, Salinger. Con La fine del mondo e il paese delle meraviglie Murakami ha vinto in Giappone il Premio Tanizaki. Einaudi ha pubblicato Dance Dance Dance, La ragazza dello Sputnik, Underground, Tutti i figli di Dio danzano (una raccolta di racconti), Norwegian Wood (Tokyo Blues), L'uccello che girava le Viti del Mondo, La fine del mondo e il paese delle meraviglie, Kafka sulla spiaggia, After Dark, L'elefante scomparso e altri racconti, L'arte di correre, Nel segno della pecora, I salici ciechi e la donna addormentata (raccolta di racconti lunghi), 1Q84 (suddiviso in Libri 1 e 2, usciti insieme nel 2011, e Libro 3, uscito nel 2012), A sud del confine, a ovest del sole (2013), Ritratti in jazz (2013, con le illustrazioni di Wada Makoto) e L'incolore Tazaki Tsukuru e i suoi anni di pellegrinaggio (2014). 
Fra il 2013 e il 2014 Einaudi ha pubblicato i tredici titoli della uniform edition nei Super ET, con le copertine di Noma Bar: L'arte di correre, L'elefante scomparso, L'uccello che girava le Viti del Mondo, Norwegian Wood, Dance Dance Dance, La ragazza dello Sputnik, Nel segno della pecora, Kafka sulla spiaggia, I salici ciechi e la donna addormentata, La fine del mondo e il paese delle meraviglie, Tutti i figli di Dio danzano, After Dark e Underground.

«Amo la cultura pop: i Rolling Stones, i Doors, David Lynch, questo genere di cose. Non mi piace ciò che è elitario. Amo i film del terrore, Stephen King, Raymond Chandler, e i polizieschi. Ma non è questo ciò che voglio scrivere. Quello che voglio fare è usarne le strutture, non il contenuto. Mi piace mettere i miei contenuti in queste strutture. Questa è la mia via, il mio stile. Perciò non piaccio né agli scrittori di consumo né ai letterati seri. lo sono a metà strada, e cerco di fare qualcosa di nuovo. [...]
Scrivo storie strane, bizzarre. Non so perché mi piaccia tanto tutto ciò che è strano. In realtà, sono un uomo molto razionale. Non credo alla New Age, né alla reincarnazione, ai sogni, ai tarocchi, all'oroscopo. [...] Ma quando scrivo, scrivo cose bizzarre. Non so perché. Piú sono serio, piú divento balzano e contorto». (Murakami Haruki, «The Salon Magazine», 16-12-1997)

Fin dal suo primo romanzo, Ascolta la canzone del vento, del 1979, Murakami si è imposto sulla scena letteraria giapponese come uno scrittore di primo piano che non sembrava appartenere alla tradizione nipponica. I suoi scenari metropolitani e i riferimenti alla cultura popolare occidentale (da Michel Polnareff ai Beach Boys, dai film di Peckinpah a Jean Seberg), perfino la forma della scrittura, debitrice a Fitzgerald e a Capote, piú che a Kawabata o Tanizaki, proiettavano la letteratura giapponese in spazi nuovi e inattesi. L'influenza della cultura occidentale su uno scrittore giapponese nato nel 1949 non era certo cosí sorprendente di per sé, anzi rispecchiava una formazione comune a un'intera generazione di giovani; ma era la prima volta che queste atmosfere venivano rappresentate nell'ambito della letteratura «alta». Alla sua attività ricca e costante di narratore e saggista, Murakami ha affiancato il lavoro di traduzione letteraria facendo conoscere in Giappone l'opera completa di Raymond Carver, oltre a numerosi racconti e romanzi di Francis Scott Fitzgerald, Truman Capote, Tim O'Brien, John Irving.

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